Vier Beispiele dokumentarischer Anstrengungen zum Begreifen der sozialen Stimmung von 1938, zu der auch eine eigenartige Sorglosigkeit mancher der späteren Opfer gezählt werden muss, und der Hintergründe der Vertreibung langjähriger Nachbarn, deren Nachbarschaft den "anständigen" Menschen plötzlich ganz unterträglich geworden war, sind Inhalt einer vierteiligen Herbst-Reihe des Aktionsradius Wien zum Gedenkjahr 2018 in der Arena Bar. Konzept: Robert Sommer.

In der niederösterreichischen Marktgemeinde Erlauf trafen sich am 8. Mai 1945 um 24:00 Uhr der General der 65. US-Infanteriedivision und der General der 7. sowjetischen Garde-Luftlandedivision zum offiziellen Handschlag: Eine einfache Geste für das großartigste Ereignis dieses Frühlings, die bedingungslose Kapitulation Nazi-Deutschlands. Erst in den 1950er Jahren erfuhren die Menschen in Erlauf davon – dank dem aus Erlauf stammenden Emigranten Ernst Brod.

Die Historikerin Heidi Schatzl hat die 2000-seitige Autobiografie des Erlaufers zu einer Rauminstallation verdichtet, die vom Mai 2017 bis Mai 2018 im Museum der «Friedensgemeinde» Erlauf zu sehen war. Ausgehend von den Schriften Brods hat der Musiker Roman Britschgi gemeinsam mit seinem Quartett die CD «Notions» hergestellt – sieben Stücke der Hommage an einen freien Geist ...

Im Mandelbaum Verlag ist das Buch "Die Manuskripte des Ernst F. Brod" im Mai 2018 erschienen. Infos: www.erlauferinnert.at, www.mandelbaum.at, www.klok.at

Historikerin Heidi Schatzl bei einer Führung durch das Museum

Seit über 20 Jahren lädt der Aktionsradius Wien gemeinsam mit der Kirche Gaußplatz zum Pomali-Erntedankfest. Das Projekt ist 1996 aus der Neugestaltung des Gaußplatzes hervorgegangen, die gute Kooperation und Nachbarschaft ganz wesentlich auch Pfarrer Dr. Gerhard Bauer zu verdanken, der seine Kirche auch für Kultur, Kommunikation und Nachbarschaft öffnet. Das Erntedankfest 2018 wird musikalisch gestaltet durch den Jazzmusiker Tony Perez. Er lebt im Stadtteil, hat als Saxofonist aber schon viele Länder bereist. Am Fest wird er mit groovy Rhythmen und Jazz Klassikern entschleunigen, ganz im Sinne von Pomali, Pomali … Für Kulinarisches sorgt das Team der Gemeinde "Muttergottes im Augarten".

Gemeinsam mit den Künstlerinnen Regina Picker und Laura Unger laden wir zu einem Performance-Abend, der auf Archivmaterial und Erinnerungen aufbaut. Das Anliegen: Traditionen, Bräuche und Heimatbegriffe kritisch zu hinterfragen, mit zeitgenössischen Fragestellungen und Ausdrucksformen zu bearbeiten, auf die Bühne zu bringen und damit einen Diskurs abseits der konventionellen und teils konservativen Plattformen anzuregen.

Die beiden Kunst-Stücke HIGHMAD und RUNDHERUM (entstanden im Rahmen des Performance Brunch „Einglegt – Auftischt“ 2017) nehmen Elemente aus Alpenbräuchen und Heimatthemen aus ihrem Kontext heraus, beleuchten sie neu als zeitgenössisches „Experiment“ – und werden mit Kulinarik begleitet.

# HIGHMAD (Regina Picker): Der Titel wird zum Programm und spiegelt Regina Pickers Konfrontation mit dem Begriff „Heimat“ wieder. Doch ganz so heimelig bleibt es in dieser Performance nicht. HIGHMAD – diese lautmalerische, dialektale Wortschöpfung hält noch mehrere Bedeutungen bereit, die zu entdecken es lohnt! Konzept & Performance: Regina Picker. Künstlerisches Coaching: Doris Stelzer.

# RUNDHERUM (Laura Unger): Das Live-Hörspiel beschäftigt sich kritisch mit Narrativen der österreichischen Volkstumspflege. Grundlage der Auseinandersetzung ist stets die begeisterte Erzählung von Josefa Unger über ihre Erfahrungen bei einem Volkstumspflegekurs im Jahr 1953. Sechzig Jahre später unternimmt ihre Enkelin den Versuch diesen Kurs zu rekonstruieren. Konzept und Regie: Laura Unger. Performance: EsRAP. Konzeptentwicklung und Dramaturgie: Désirée Meul.

Im Rahmen des Abends wird auch die Ausstellung des Monats, gestaltet von Florian Radinger, eröffnet. Er präsentiert eine Sammlung von Exponaten der „Heimatkunde“: Landkarten, Lehrmaterialien und Naturansichten, so wie manche es noch aus Schautafeln des Schulunterrichts kennen und die der begeisterte Sammler für die Nachwelt erhalten hat. Wie in der „Pflanzen- und Vogelkunde“ und in „Brehms Thierleben“ trugen neben der ungewöhnlichen und spannenden Darstellung der Tier- und Pflanzenwelt im 19. Jhdt. vor allem die künstlerischen Illustrationen zum Erfolg der Werke bei. (Ausstellung zu sehen bis 5. November!)

Im Februar 2013 startete der Aktionsradius Wien die Konzertreihe Frauen:Musik in der Arena Bar, deren Ziel es ist, jungen Musikerinnen eine Bühne für Ihr Können zu bieten. Im Oktober 2018 sind dies Sara Filipova und Frau Tomani. Moderation und Konzeption: Robert Fischer.

Sara Filipova. Lockiges Haar, eine kraftvolle Stimme, die durchaus auch zarte Nuancen aufweisen kann und ein Klavier. Die Singer-Songwriterin aus Wien schreibt Songs, die man durchaus dem Pop zuordnen könnte. Ihre Affinität für Blues hinterlässt in ihren Kompositionen genauso Spuren, wie die Liebe zu klassischen Komponisten. Offen und direkt singt sie über die Dinge, die sie beschäftigen, spielt dazu Klavier und schafft so eine intime Atmosphäre, die aus dem Alltag reißt. So vielseitig die Einflüsse auch scheinen mögen, sie fügen sich zu einer homogenen und eigenständigen Performance zusammen, die einen aufhorchen lässt. Infos: www.sarafilipova.com

Frau Tomani. Protestsongs, Balladen, Jodler, Raps. Veronika Moser aka Frau Tomani pfeift auf Genre-Grenzen und singt Chansons aus Oberösterreich – poetisch, politisch, verspielt. Die Linzer Liedermacherin nimmt sich kein Blatt vor den Mund und überzeugt durch ihre tiefgründigen Liedtexte, welche mit Wortwitz gesellschaftliche Entwicklungen aufs Korn nehmen. Die Lieder werden auf Deutsch und Dialekt zu Gehör gebracht und mit unkonventioneller Instrumentierung dargeboten. Ob mit Gitarre, Ukulele, Glockenspiel oder Kochtöpfen, ob solo oder mit Band – Frau Tomani berührt mit ihrem ehrlichen und bildhaften Sprechgesang, der stets mit einer Note Augenzwinkern zu Gehör gebracht wird. Infos: www.frautomani.at

Auf ungewöhnliche Weise setzt sich Barbara Gassner im Rahmen der Aufführung „Die andere Hälfte des Himmels. Harham im Pinzgau – eine Heimat“ mit ihrer Herkunft und Familiengeschichte auseinander. In einer sehr persönlichen Annäherung an ihre Heimat lässt die Schauspielerin an diesem Abend die Geschichte ihres Großvaters lebendig werden. Siegfried Schwabl, Sohn eines russischen Kriegsgefangenen, hat sein Aufwachsen in den 1930er Jahren im Pinzgau aufgeschrieben.

In Geheimschrift. Seine Tochter hat die wiedergefundene Schrift übersetzt. Seine Enkelin Barbara Gassner setzt sein Aufwachsen in den 30er Jahren in Beziehung zu ihrem Aufwachsen in den 80er Jahren im selben Dorf. Sie erzählt vom aufkommenden Tourismus und anderen Erinnerungen, die sie heute mit dem Begriff Heimat verbindet. Begleitet wird sie dabei vom Musiker Kmet. Barbara Gassner war aus beruflichen Gründen inzwischen an mehreren Orten zuhause. „Darf man in der Stadt auch jodeln? Bin ich nur im Dirndl ein Dirndl? Muss man die Tresterer kennen?“ sind nur einige Fragestellungen.

(Konzept und Darstellung: Barbara Gassner; Regie: Ed Hauswirth; Musik: KMET; Dramaturgische Beratung: Claudia Heu).

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

“What’s your nationality? – I’m a drunkard.” – Collagen zur nationalen Verblendung: Nation, Heimat, Volk – unkritisch hingenommen oder bloß diskurskritisch interpretiert werden diese Kategorien. Dem war nicht immer so. Richard Schuberth, der das Thema im Aktionsradius schon vor 16 Jahren zur Diskussion stellte und aus dessen Texten dazu man ein „Schwarzbuch des Nationalismus“ kompilieren könnte, lädt gemeinsam mit der Schauspielerin, Sängerin und Violistin Jelena Popržan und der Schauspielerin, Sängerin und Ukulelistin Christina Scherrer zu einer musikalisch-literarisch-diskursiven Revue für Nationshasser, Heimatbesudler und Volksschädlinge ein. Texte (Tunes & Songs) zur Nationskritik von Marx bis Bogart, Luxemburg bis Goldman, Hobsbawm bis K. Valentin sowie von Schuberth, Scherrer und Popržan selbst.

Vier Beispiele dokumentarischer Anstrengungen zum Begreifen der sozialen Stimmung von 1938, zu der auch eine eigenartige Sorglosigkeit mancher der späteren Opfer gezählt werden muss, und der Hintergründe der Vertreibung langjähriger Nachbarn, deren Nachbarschaft den "anständigen" Menschen plötzlich ganz unterträglich geworden war, sind Inhalt einer vierteiligen Herbst-Reihe des Aktionsradius Wien zum Gedenkjahr 2018 in der Arena Bar. (Konzept: Robert Sommer)

Auch in Wiesmath, einer Gemeinde in der Buckligen Welt (NÖ), dem Heimatort des Journalisten Lorenz Glatz, wird ungern über die Zeit zwischen 1938 und 1945 gesprochen. Glatz fand diese Verdrängungsleistung unerträglich, beauftragte sich selbst zur Recherche – und  traf auf Menschen wie Alice Carmel. Ihr und anderen vertriebenen Wiesmather Jüdinnen und Juden ist das Buch «Reisen zu verlorenen Nachbarn» (Löcker Verlag) gewidmet. Zu Glatz gesellt sich der Historiker Hans Hagenhofer, der ein Forschungsprojekt zur Geschichte der jüdischen Bevölkerung und der jüdischen Sommerfrischler in der Buckligen Welt und im Wechsel-Gebiet leitet.

Infos: www.loecker-verlag.at, www.helo.or.at
www.erinnern.at/bundeslaender/niederoesterreich/forschungsprojekt-ueber-die-juedische-bevoelkerung-im-suedlichen-niederoesterreich

Lorenz Glatz, Hans Hagenhofer  (v.l.n.r.) 

•    CD-Präsentation "Mariahilf" durch Autorin Carola Timmel & Aktionsradius Wien, Einspielen von Hörbeispielen & kurzen Tracks

•    Wolfgang Bledl präsentiert „Fotografische Flanerien“ zu Mariahilf. www.stadtflanerien.at

•    Petra Unger, Kulturvermittlerin und Gründerin der Wiener Frauen*Spaziergänge, erzählt über eindrucksvolle Frauenpersönlichkeiten aus Mariahilf. http://petra-unger.at/

•    The Wladigeroff Brothers lassen den Abend mit einer musikalischen Mischung aus bulgarischer Folklore, Balkan Sounds, Klassik und Jazz ausklingen. Aufgewachsen in einer Musikerdynastie in Bulgarien, studiert an der Musik Akademie in Sofia, die nach ihrem Großvater, dem Pianisten, Dirigenten und Komponisten Pantscho Wladigeroff (1899-1978) benannt ist, leben die Zwillingsbrüder Konstantin und Alexander heute in Mariahilf. Mit ihren faszinierenden musikalischen Mixturen haben sie sich in der Wiener Jazz- und Weltmusikszene etabliert und beleben als Bühnenmusiker auch die Theaterbühnen der Stadt (Burgtheater). www.wladigeroff.com

Unter der Moderation von Hannes Hofbauer (Promedia Verlag; www.mediashop.at/) werden die Gesprächspartner Willi Langthaler und Richard Schuberth sehr unterschiedliche und kontroverse Gedankenimpulse zum Thema „Nation“ zur Diskussion stellen.

Willi Langthaler (Autor & Mitarbeiter von www.euroexit.org sowie www.selbstbestimmtes-österreich.at) präsentiert einen nationalstaatlichen Ansatz von linker Seite und sieht die Rolle des Nationalstaates „als einen Rahmen, in dem das Zusammenleben der Menschen politisch organisiert wird und somit politische Handlungsmacht der Mehrheit entstehen kann – eben Volkssouveränität.“

Richard Schuberth, Schriftsteller und u.a. Autor des Buches "Bevor die Völker wussten, dass sie welche waren" (Promedia Verlag), beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit den Kategorien Nation und Volk. Er wird u. a. zur Diskussion stellen, ob die politische Nation ohne eine Essenzialisierung der res publica auskommen kann, ob sie auf einen ethnischen Bezugsrahmen verzichten kann und ob man nicht besser überhaupt auf sie verzichtet (www.richard-schuberth.com/).

Zwei Bücher und zwei Perspektiven zum Thema „Populismus“ stehen im Fokus der Podiumsdiskussion, die von Willi Langthaler moderiert wird. Andreas Nölke und Walter Ötsch stellen ihre sehr unterschiedlichen „Populismus-Bücher“ zur Diskussion, beide im Westend Verlag erschienen. (www.westendverlag.de).

Andreas Nölke, seit 2007 Professor für Politikwissenschaft an der Goethe-Universität Frankfurt, präsentiert sein 2018 erschienenes Buch „Linkspopulär. Vorwärts handeln statt rückwärts denken“. Während sich rechtspopulistische Parteien und Gruppierungen immer größerer Beliebtheit erfreuen, scheinen linke Parteien für viele Menschen an Attraktivität verloren zu haben. Jenem Problem auf den Grund gehend skizziert Andreas Nölke ein alternatives linkes Programm, das die täglichen Sorgen und Nöte der weniger privilegierten Hälfte der Bevölkerung ernst nimmt, eine Ausbalancierung der Ökonomie anstrebt und eine Außenpolitik zu erreichen sucht, die auf Fairness und Respekt setzt.

Walter Ötsch, Kommunikationsexperte sowie Professor für Ökonomie und Kulturgeschichte an der Cusanus Hochschule, hat gemeinsam mit der Journalistin Nina Horaczek das Buch „Populismus für Anfänger“ geschrieben. In ihrer „Anleitung zur Volksverführung“ zeigen die Autoren als fiktive Coaches, wie man erfolgreicher Populist wird. Sie entlarven klug und unterhaltsam die Tricks und Täuschungsmanöver der Demagogen und entschlüsseln ihre Codes, sie erklären Sprache, Taktiken, innere Organisation und Eskalationsdynamiken von Rechtspopulisten, und sie vermitteln, was jeder selbst gegen populistische Endzeitpropheten tun kann.

Hannes Hofbauer (Promedia Verlag, www.mediashop.at) gibt einen historischen Überblick über die großen Wanderungsbewegungen und ruft die Ursachen dafür in Erinnerung, die von Umweltkatastrophen über Kriege bis Krisen reichen. So zeichnen allein von westlichen Allianzen geführte Kriege für Millionen entwurzelte Menschen verantwortlich. Wer profitiert und wer verliert? Ist Migration grundsätzlich zu bejahen? Oder ist sie nicht vielmehr ein wichtiger Bestandteil von Ausbeutungsstrukturen?

Während die Öffentlichkeit darüber einig ist, Weltmarktfabriken in Billiglohnländern zu kritisieren, umgibt den Import billiger ArbeiterInnen in die Zentren der Weltwirtschaft ein Mythos der Mobilität, die als fortschrittlich gilt. Das sozial, regional und kulturell zerstörerische Potenzial der Migration in den Herkunfts- und Zielländern gerät damit aus dem Blickfeld. Eine Kritik am Wesen der Migration und ihren Triebkräften sowie eine klare Benennung ihrer Opfer und Profiteure ist überfällig.

•    CD-Präsentation durch Autor Karl Weidinger & Aktionsradius Wien,
Anekdoten zu Hietzing, Einspielen von Hörbeispielen & Tracks

•    Wolfgang Bledl präsentiert „Fotografische Flanerien“ zu Hietzing. www.stadtflanerien.at

•    Karl Weidinger im Gespräch mit Musikmanager Mario Rossori (Erfinder des Amadeus Award). www.poppate.at

•    Musik1: Syannah (aka Claudia Oczenski, Gesang/Gitarre), eine aus Hietzing stammenden Singer-Songwriterin. "Singen bedeutet für mich, Gefühle nach außen zu bringen und meine ganz persönlichen Geschichten zu erzählen." www.syannah.com

•    Musik2: Tribute to Sigi Maron: Fritz Nussböck, Autor und Liedermacher lässt im Duo mit seinem Sohn Philippo Nussböck die unvergessliche Musik Sigi Marons aufleben.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

SarahBernhardt singen mehrstimmige Chansons und Lieder mit Ukulele und Harfe. Für gemütliche Wohnzimmer und Orte, wo man sich überhaupt noch Mühe macht, Tomaten zu werfen. Weit weg vom Heimatlied reden sie nach der Schrift - sie schreiben halt im Dialekt.
Sigrid Horn erweitert SarahBernhardt um eine dritte Stimme und um Lieder, die im Herbst 2018 bei Bader Molden Recordings auf ihrem Debutalbum erscheinen. Aufgewachsen im Mostviertel, erwachsen geworden in Wien, ist sie nirgendwo zu Hause, macht es sich aber schnell bequem.

In einem Mix aus Ausstellung, Vortrag, Videos und jeder Menge „Gaußplatz-Stories“ tauchen wir im November ins Aktionsradius-Umfeld ein, in den „Kraftort Gaußplatz 11“, ins faszinierende Universum der Malerin Linde Waber, die wie wir hier wirkt, sowie in Geschichte und G´schichtln ihrer Großfamilie und ehemaliger BewohnerInnen.

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung wird die Familiengeschichte des Stadtbaumeisters Franz Bernert und dessen Nachfahren von der Urenkelin Linde Waber künstlerisch, und vom Ururenkel Philip Szikszay historisch aufgearbeitet. Franz Bernert selbst, der mittellos nach Wien gekommen ist, errichtete in der Brigittenau für sich und seine Familie einige Zinshäuser, engagierte sich sozial und war durch seine Tätigkeit bei der Bezirkswerdung und der Loslösung von der Leopoldstadt beteiligt. Am erstaunlichsten ist jedoch das Umfeld der Familie, aus der Filmstars, Wissenschaftler, Künstler und Olympiasieger hervor gegangen sind.

Linde Waber hat für diesen Abend den Stammbaum und die Familiengeschichte künstlerisch aufgearbeitet, Philip Szikszay hält die Ausstellungsrede. Wolfgang Bledl hat den „Kosmos Linde Waber“ in Wien und Zwettl im Vorjahr filmisch eingefangen und wird ein kurzes Video-Porträt zeigen.

Weit über 3000 Coverversionen zählt die Cohen-Forschung. Adaptionen der Lieder, die der Musiker, Schriftsteller, Dichter und Maler Leonard Cohen (1934 – 2016) geschrieben und gesungen hat. Erst im Februar dieses Jahres begeisterte Daniel Kahn bei einem Preview- Konzert des Akkordeonfestivals mit einer jiddisch gesungenen Version von „Hallelujah“.

„But you´ll be hearing from me, baby, long after I´m gone. I´ll be speaking to you sweetly from a window in the Tower of Song.“ (Leonard Cohen, 1988)

Weit über 3000 Coverversionen zählt die Cohen-Forschung. Adaptionen der Lieder, die der Musiker, Schriftsteller, Dichter und Maler Leonard Cohen (1934 – 2016) geschrieben und gesungen hat. Erst im Februar dieses Jahres begeisterte Daniel Kahn bei einem Preview- Konzert des Akkordeonfestivals mit einer jiddisch gesungenen Version von „Hallelujah“.

Aus einer jüdischen Familie stammend, war sich Cohen, in nicht nur einem Text als „religiöser Alchemist“ beschrieben, seiner Verwurzelung im Judentum immer bewusst.

„Those values my family gave me – Torah values – are the ones that inform my life.“

Die Spiritualität, die Weltlichkeit, die Poesie und die Sinnlichkeit seiner Musik sind nicht leicht zum Leben zu erwecken, Steve Gander und seine kongenialen Friends vermögen es, heute zusätzlich um die wunderbaren Stimmen des Sistas Chors verstärkt.

Die Besetzung:
Steve Gander: Stimme, Gitarre | Gernot Felder: Stimme, Tasten | Wolfgang Schirl: Bass | Abdula Ibn Quadr: Violine | Franz Haselsteiner: Akkordeon | Daniel Klemmer: Schlagzeug | Meena Cryle, Mary Broadcast, Anja Wise: Stimmen

Vier Beispiele dokumentarischer Anstrengungen zum Begreifen der sozialen Stimmung von 1938, zu der auch eine eigenartige Sorglosigkeit mancher der späteren Opfer gezählt werden muss, und der Hintergründe der Vertreibung langjähriger Nachbarn, deren Nachbarschaft den "anständigen" Menschen plötzlich ganz unterträglich geworden war, sind Inhalt einer vierteiligen Herbst-Reihe des Aktionsradius Wien zum Gedenkjahr 2018 in der Arena Bar. (Konzept: Robert Sommer)

Die junge österreichische Jüdin Ruth Maier ist als «norwegische Anne Frank» bekannt. Die Tagebuchschreiberin (1933 bis 1942) fand vermeintlich sichere Zuflucht in Norwegen, wurde dann aber von norwegischen Kollaborateuren der Nazis an die Gestapo ausgeliefert. 1942 wurde sie in Auschwitz ermordet. Tragischer kann ein Schicksal kaum sein – dennoch blieb Ruth Maier in Österreich weithin unbekannt.

Der Historiker Winfried Garscha erzählt von seiner Spurensuche in Oslo und kommt mit neuen Erkenntnissen zum Vortrag. Die Schauspielerin und Sängerin Maren Rahmann wird Ausschnitte aus dem Tagebuch lesen.

Im Verlag DVA ist das Buch "Das Leben könnte gut sein" im Jahr 2008 erschienen. Infos: www.doew.at/mitarbeiterinnen/dr-winfried-r-garscha

Winfried Garscha, Maren Rahmann (v.l.n.r.)

Der Historiker Philip Szikszay thematisiert in seinem Vortrag die allgemeine Wiener Gründerzeit sowie die lokalen Besonderheiten der Baugeschichte der Brigittenau. Ein besonderes Augenmerk wird auf den Wiener Stadtbaumeister Franz Bernert gelegt (sein Ururgroßvater), der einige Gründerzeithäuser am und um den Gaußplatz errichtete (u.a. Gaußplatz 11) und sich für die Loslösung der Brigittenau von der Leopoldstadt einsetzte.

Die Brigittenau erlebte in der Gründerzeit einen einzigartigen Bauboom, der das heutige Bild des Bezirkes nach wie vor prägt. Voraussetzung für die Bauvorhaben war die Donauregulierung und der Bevölkerungszuwachs der aufstrebenden Metropole Wien. Bei der Bauentwicklung gibt es einige Fakten, welche die Baugeschichte der Brigittenau wesentlich von Rest-Wien unterscheidet und hervorhebt. Auf diese wird Philip Szikszay speziell eingehen. Wolfgang Bledl zeigt Videosequenzen zu Franz Bernert, Häusern und Nachkommenschaft.

Weiters erzählen Uschi und Dieter Schreiber über das Projekt zur Neugestaltung des Gaußplatzes (1990-1995), das sie als Stadtplanerin/Architekt koordiniert und bis zur baulichen Realisierung begleitet haben.

Eine Hommage an den vor zwei Jahren am 07. November 2016 verstorbenen großen Sänger, Dichter und Poeten Leonard Cohen. Die Tiefe seiner Musik und seine humoristische Seite, seine jüdischen und europäischen Wurzeln ebenso wie die amerikanischen Folk-Swing- und Country-Einflüsse, die Zeitlosigkeit und sein Schreiben/Singen jenseits der Nostalgie, all das kommt in seinem Werk zum Tragen. Grund genug also, diesem Großmeister des Singer-/Songwritings einen Tribute-Abend in der Arena Bar zu widmen.

Moderator Robert Fischer versucht im Gespräch die Vielschichtigkeit eines Leonard Cohen zu ergründen und steuert kurze Filmausschnitte aus Konzerten bei. Die Spiritualität, die Weltlichkeit, die Poesie und die Sinnlichkeit seiner Musik sind gewiss nicht leicht zum Leben zu erwecken, aber Steve Gander (www.stevegander.net) und seinen Musikern - diesmal im Trio - (www.stevegander.net) gelingt genau das.
Besetzung: Steve Gander (Stimme, Gitarre) | Abdula Ibn Quadr (Violine) | Wolfgang Schirl (Bass)

Eine Hommage an den vor zwei Jahren am 07. November 2016 verstorbenen großen Sänger, Dichter und Poeten Leonard Cohen. Die Tiefe seiner Musik und seine humoristische Seite, seine jüdischen und europäischen Wurzeln ebenso wie die amerikanischen Folk-Swing- und Country-Einflüsse, die Zeitlosigkeit und sein Schreiben/Singen jenseits der Nostalgie, all das kommt in seinem Werk zum Tragen. Grund genug also, diesem Großmeister des Singer-/Songwritings einen Tribute-Abend in der Arena Bar zu widmen.

Die Spiritualität, die Weltlichkeit, die Poesie und die Sinnlichkeit seiner Musik sind nicht leicht zum Leben zu erwecken, für Laura Rafetseder (www.laurarafetseder.com), Aron Saringer von der Band Satuo (www.satuo.at) und Stefan Raschbacher ist diese Herausforderung eine Freude. Als Talk-Gast ist Wolfgang Kos, ehemaliger Direktor des Wien-Museums am Karlsplatz, Journalist und u.a. Autor des kürzlich erschienenen Buchs „99 Songs – Eine Geschichte des 20. Jahrhunderts“ (Brandstätter Verlag) angefragt. Weitere Überraschungsgäste und Videoeinspielungen von Leonard Cohen ergänzen das Programm.

Für Aktionsradius-Fans und Gaußplatz-Interessierte befassen wir uns einen Abend lang mit dem Haus Gaußplatz 11 und den Häusern der Umgebung, mit Baugeschichte, Stadtgeschichte, jüdischer Geschichte sowie Familien- und BewohnerInnen-G´schichtln.

Ein Beispiel: Lotte Ingrisch ist als Charlotte Gruber am Gaußplatz 11 aufgewachsen und hat das Haus ihrer Kindheit – „unser Haus“ – zu einem „Kraftort“ erklärt: „In allen, die sich dort aufhalten, fängt sie zu kreisen an. Unsichtbare Türen führen den, der die Schwellen der Angst zu überschreiten vermag, in andere Welten, aus denen er vielleicht nicht als derselbe wiederkehrt.“ (aus dem Buch „Gaußplatz 11“, 1994).

Wolfgang Bledl zeigt ein Kurzvideo mit Erzählungen von Lotte Ingrisch – filmisch festgehalten im Rahmen eines Künstler-Frühstücks in Linde Wabers Atelier.

Der Gaußplatz liegt am Rand der ehemals jüdisch geprägten „Alt-Brigittenau“ und stellte eine wichtige Verbindung zur Leopoldstadt dar. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich hier bis 1938 ein Zentrum jüdischen Lebens in Wien entwickelte. In fast jedem der umliegenden Häuser waren in den 1930er Jahren mehr als die Hälfte der Bevölkerung Jüdinnen und Juden; jüdische Geschäfte, Vereine und Einrichtungen belebten den Platz.

Im heutigen Aktionsradius-Lokal war einige Zeit das Kaffeehaus „Jägerhof“ untergebracht, betrieben von Leon Selzer, der in den 1920er Jahren auch Bezirksrat war. Einblicke in die Stadtteilgeschichte zeigen das Leben und den Verlust der „Verlorenen Insel“.

Auch persönliche Geschichten zu BewohnerInnen um den Gaußplatz werden einfließen. Aus der Familie des Stadtbaumeisters Franz Bernert sind interessante Persönlichkeiten hervorgegangen wie die Schauspielerin und Autorin Luise Ullrich (Bernert-Enkelin) oder ihre Schwester Editha Koffer-Ullrich (Gründerin der „Wiener Schule der Musiktherapie“), über die Gabriele Castell (Bernert Urenkelin, Tochter von Luise Ullrich) sowi9e Bernert-Ururenkel Philip Szikszay erzählen werden.

Zwei Virtuosen des Gaußplatzes, Otto Lechner (Bürgermeister der AugartenStadt) am Akkordeon und Roman Britschgi (Trio Klok u.a.) am Kontrabass, lassen Themenabend und Finissage musikalisch ausklingen.

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2020:
25.9., 27.11. (abgesagt)

Haben die drei Fetzenschädeln in den letzten 22 Jahren hauptsächlich mit dem indiskreten Charme eines öffentlich zur Schau getragenen Alkoholismus gespielt, so kokettieren die drei wehleidigen Berufsbsuff jetzt mit ihrem Alter: Die drei Seicherln vollendeten heuer innerhalb eines Zeitraums von nur drei Monaten das 55igste Jahr ihres erbärmlichen Hie- und Daseins. Seither ist da kein Halten mehr, und sowohl die Programme als auch die Tonträger der drei Untoten sind nur noch morbide Sudereien von vorn bis hinten! (Pressetext)

Mit gezählten vier Liedern, einem Langgedicht und viel sinnloser, aber umso verzweifelterer Moderation betrat das Kollegium vor über 22 Jahren die wienerischsprachigen Bühnen dieser Welt. Diese künstlerische Konzeption verfolgt sie im Großen und Ganzen bis heute und brachte ihnen schon bald mehr oder weniger hilflose Beschreibungsversuche wie „Wienerlieddekonstruktionswunderkinder“, „Postalkoholische Depressionsanarchisten“, „Virtuosen des Scheiterns“ u. Ä. ein.
Die Jahre sind gekommen, die Jahre sind gegangen – und mit ihnen die Erinnerung.

Geblieben sind wohl ein paar Narben an Körper und Seele (der Geist ist unverwundbar), zwei Handvoll selbstgestrickte Tonträger (zuletzt: ewig schod drum), die goldene Ehrennadel der Weinviertler Sektion des Österreichischen Alpenvereins und nicht zuletzt, aber ziemlich am Ende, drei ergrauende Wurschtigkeitsvirtuosen in bester Hoffnung auf die letzte Ölung, die vielleicht manchmal ein bisserl wehmütig, sicher aber ohne Reue kurz zurückschauen, dann aber schnell wieder nach Vorn, furchtlos ins Auge des Hurrikans Zukunft. Aber wo die Gesundheit wohnt und die Zufriedenheit ein und aus geht, da zieht bald auch das Glück gern ein … Wir wünschens Ihnen! Gerda & Immanuel Blattbauer-Seliçz

Die Besetzung: Heinz Ditsch (Akkordeon, Singende Säge, Gesang), Paul Skrepek (Kontragitarre, Gesang) und Vincenz Wizlsperger (Liedgesang, Kamm, Tuba)

Die Gruppe Square Waltz spielt Dreiecke quadratisch, verformt Kreise zu Ellipsen, als Pyramiden zeichnen sie die Silhouette des Stephansdoms. Musik mit dem Pulsschlag der Rhythmen dieser Welt, mit einem Schuss Jazz, feurigen Improvisationen, und mit Wien ständig im Sinn  als traditionsreiche Stadt der Musik. www.squarewaltz.at

Eine Veranstaltung die auf das vielfältige Schaffen des Sängers mit der tiefen, rauen Stimme eingeht. Die Livemusik dazu liefern „The Gun Street Girls“, eine Formation rund um den Musiker und Tom Waits-Fan Gernot Feldner.

Am 7. Dezember 1949 wurde Tom Waits irgendwo in Kalifornien geboren. Ein Datum, das sich jährlich wiederholt, demnach eine gute Gelegenheit, seine herrlichen Songs zu spielen und damit dem Meister zu huldigen. Die Gun Street Girls werden seine Röhr- und Gröhlstimme  gar nicht erst zu imitieren versuchen, sondern das Augenmerk viel mehr auf Waits’ wunderschönes musikalisches Werk legen, die Perlen, die sich oft hinter Waits’ Gebelle verbergen - und natürlich nicht zuletzt dadurch zum Meisterwerk gemacht werden. Und: Die Darbietung erfolgt im wunderschönen und trefflich angemessenen Rahmen des Arena-Bar-Varietès mit ihrer Rotlicht-Atmosphäre und dem samtroten Interieur der 50er Jahre. Was will man mehr? Schön soll es werden, schön wird’s!

Live-Musik: The Gun Street Girls
Gernot Feldner – Accoustic Guitar, Vocal
Daniel Klemmer – Percussions
Franz Haselsteiner – Akkordion
Wolfgang Schöbitz – Upright Bass
Andi Sagmeister – Electric Guitar

Vier Beispiele dokumentarischer Anstrengungen zum Begreifen der sozialen Stimmung von 1938, zu der auch eine eigenartige Sorglosigkeit mancher der späteren Opfer gezählt werden muss, und der Hintergründe der Vertreibung langjähriger Nachbarn, deren Nachbarschaft den "anständigen" Menschen plötzlich ganz unterträglich geworden war, sind Inhalt einer vierteiligen Herbst-Reihe des Aktionsradius Wien zum Gedenkjahr 2018 in der Arena Bar. (Konzept: Robert Sommer)

«Der Wein des Vergessens» von Bernhard Herrman und Robert Streibel ist ein «dokumentarischer Roman, wie man ihn sich brisanter und spektakulärer nicht ausdenken könnte» (Klappentext aus dem Residenz Verlag). 1938 befindet sich die Riede Sandgrube – eines der berühmtesten Weingüter der Wachau – im Besitz des jüdischen Geschäftsmanns Paul Robitschek; sein Partner ist August Rieger. Robitschek und der angebliche Baron sind Geschäftsfreunde und zugleich ein glamouröses Liebespaar.

Die Denunziationen erleichtern die Arisierung jenes Besitzes, der zur Grundlage der berühmten Winzergenossenschaft Krems wird. Herrman und Streibel stellen ihre Arbeit zur Diskussion.

Im Residenz Verlag ist dieses Buch im August 2018 erschienen.
Infos: www.residenzverlag.com, www.streibel.at

Bernhard Herrman und Robert Streibel (v.l.n.r.)

Es weht ein Wind ... heißt das Programm des diesjährigen La La La Kinderkonzerts am Gaußplatz 11, eine liebgewordene Tradition zum Jahresbeginn. Argentinien ist ein langes und weites Land im Süden von Lateinamerika. Jedes Jahr wehen zu bestimmten Jahreszeiten starke und sanfte Winde mit Namen wie Zonda, Pampero oder  Sudestada. Sie bringen Trockenheit, Regen, Wärme und Kälte. Dabei  prägen sie die Landschaft, die Kultur, die Menschen und sogar die Musik. Paula und Pablo haben Melodien und Rhythmen aus Argentinien gesammelt, die diese Winde erzählen und durch das Land tragen.     
Paula Barembuem – Gesang, Percussion | Pablo Rojas – Klavier, Percussion, Quena, Gesang
Eine Kooperation mit VIDC_kulturen in bewegung.

Bis 5. März laden wir am Gaußplatz 11 zur Ausstellung „Zeitreise: 20 Jahre Akkordeonfestival“ – eine Kooperation mit Friedl Preisl, dem Veranstalter. 20 Ausgaben des Festivals bedeuten 20 Plakate, die dieses Ereignis ins Bewusstsein der Öffentlichkeit rücken sollen. Und genauso lange, also seit den Anfängen, kooperiert der Aktionsradius mit dem Festival.

Eröffnet beim Presseauftakt des Jubiläumsfestivals sind nun bis zum 5. März 2019 alle diese Plakate, vom ersten aus dem Jahr 2000 bis zum aktuellen von 2019, gestaltet vom Grafiker Tom Sebesta (www.tomsebesta.at), erstmals gesammelt im Aktionsradius Wien zu sehen. Akkordeonfestival zum Nach-Schauen sozusagen ...

Infos zu Konzerten und Programminfos des Festivals: www.akkordeonfestival.at
Wer ein Festivalprogramm (Flyer oder Newsletter) persönlich zugeschickt bekommen möchte, bitte direkt beim Akkordeonfestival (Friedl Preisl) bestellen: Programmbestellung Akkordeonfestival

Auch 2019 wird vom Aktionsradius eine StadtFlucht zum 19. Erdball Herrnbaumgarten organisiert – zu Musik und Tanz unter der Erd, im eindrucksvollen Kellerlabyrinth des Winzers Friedl Umschaid.
Das fulminante Programm 2019: Die große Voigt-Fagotterie, Rudi Zapf & Zapf'nstreich, Mocatheca, Kollegium Kalksburg, Die Wandervögel, A Niada a Noar, Holzapfel und Rehling, Global Groove Lab / Ronja & Bozidar Radenkovic Duo, Bernhard Wiesinger Quintett, Bernhard Schnur & Band, Christina Zurbrügg & Vienna Clarinet Connection, Wenzel & Morgenstern, Vino Brass, Horst Korschan Trio.

Exakt zehn Jahre nach der Erstbespielung durch die „Prima Notte Surreal“ laden wir zur Jubiläums-Revue als Rückblick auf „10 Jahre Bar der Künste“ sowie auf „60 Jahre Arena Bar“. Die KooperationspartnerInnen des Aktionsradius Wien präsentieren die seit 2009 etablierten Veranstaltungsreihen. Das Etablissement wird mit allem, was es zu bieten hat, einbezogen: Bar, Tanzarena, Separée.

Die Programmbausteine:
• Begrüßung: Aktionsradius Wien
• Video-Doku Fred Ilger: Der Kurzfilm geht zurück zu den Wurzeln und lässt Pächterin Helene Wanne zu Wort kommen, die gemeinsam mit Ihrem verstorbenen Mann die Arena Bar 1959 eröffnet hat.
• Tini Trampler, die beim künstlerischen Auftakt vor 10 Jahren maßgeblich beteiligt war, führt als Moderatorin durch das Video, und auch durch den Abend.
• Literatur-Reihe „Bar ohne Eigenschaften“: Robert Sommer stellt die Reihe vor und gibt anlässlich des Jubiläums-Reigens Einblick in sein eigenes, literarisches Arbeiten. Fast täglich schreibt er an seinem groß angelegten autobiografischen Vorhaben. In der Arena Bar liest Peter Friedl aus Robert Sommers „Sämtliche Erinnerungen, leicht gekürzt“.
• Varieté / Reihe „Soirée Eléctrique“: Die Künstlerinnen Martha Laschkolnig & Silvia Spechtenhauser aka „Martha Labil“ & „Fräulein Brigitte“ laden zu absurden, magischen, lachenden Momenten und bringen die Varieté-Tradition der Bar in die Gegenwart.
• Musik / Reihe „Frauen:Musik“: Robert Fischer erklärt seine Singer-Songwriter-Musikreihen „Frauen:Musik“ und „Tribute to“; als Live-Act präsentiert die rumänische Sängerin Diana Rasina, Leiterin des Weltkultur-Frauenchors, osteuropäische und orientalische Musik- & Gesangstraditionen.
• Rotlicht Poetry Slam: Christian Schreibmüller und Johanna Obernberger geben Kostproben des Dichterwettlesens, das einmal im Quartal stattfindet.
• Winzer Friedl Umschaid präsentiert die Arena Bar Edition „Rotlichtviertel“. www.umschaid.at
• Dr. Jackob Barnea wird für eine kleine Geburtstagsüberraschung sorgen. www.oldtimertreff.com

Im „roten“ und plüschigen Ambiente des ehemaligen Margaretner Nachtlokals Arena Bar wird auch 2019 zu regelmäßigen Veranstaltungen und Kunstprojekten geladen. Die durch den Aktionsradius Wien initiierten und etablierten Veranstaltungsreihen gehen 2019 eigenständig in eine nächste Runde.
Auf den nachfolgenden Seiten stellen sich die einzelnen Reihen mit Terminen und Schwerpunkten 2019 vor.

Programmänderungen vorbehalten.

Zum Jubiläum konzertiert Tini Trampler & Das Dreckige Trio – wie schon zum Auftakt vor zehn Jahren, als mit der „Prima Notte Surreal“ der Grundstein für die Bespielung als „Bar der Künste“ gelegt wurde. Robert Fischer, Initiator und Organisator der Frauen:Musik-Reihe, führt durch den Abend.

Tini Trampler & Das Dreckige Trio: „Hymnen an die Stadt“

Tini Trampler schreibt seit zehn Jahren Lieder. Mit ihrem wichtigsten musikalischen Partner, dem Komponisten und Multiinstrumentalisten Stephan Sperlich, schöpft sie jetzt aus diesem großen Liedrepertoire und präsentiert ein einzigartiges Programm „Lieder an die Stadt“. Ein Thema, dass sich wie ein Faden durch ihr künstlerisches Schaffen zieht: Gesellschaftskritische Beleuchtungen der Stadt und der Menschen darin. Stimmen von außen beschreiben diese Lieder als „politisches Lied, das aber mit Herz, Phantasie und Poesie zu geistigen Rebellionen führt!

Hört man sich durch die Lieder ist es fast so, als begäbe man sich auf eine Reise rund um den Globus und durch die Zeit. Die Musik der Combo ist poetisch, lebensfroh und tanzbar; es trifft scheinbar Unvereinbares so leichtfüßig aufeinander, dass man glauben möchte, es gäbe irgendwo auf der Welt ein Land, dessen Folklore immer schon genauso geklungen hat, ein kakanisches Mexiko im untergegangenen Berlin der 1920er Jahre zum Beispiel. Aber auch jamaikanische und südosteuropäische Klänge, jazzig psychedelisch angehauchter Pop, Elektronik, Wienerlied und Blues sind heraus zu hören. Die Dreckige Combo besticht durch ausgefuchste Arrangements mit viel Liebe zum Detail. Die charismatische Sängerin mit der rauen Stimme öffnet Tore zu einem neuen, ganz eigenen Klang mit immenser Vielfalt. Tini Trampler und ihre Band brennen ein musikalisches Feuerwerk ab, das in den buntesten emotionalen Farben leuchtet und Musik aus verschiedenen Himmelsrichtungen neu interpretiert.
www.dasdreckigeorchestra.at

line up:
Tini Trampler – vocals, theremin
Stephan Sperlich – keyboards,
theremin, electronics
Lina Neuner – double bass
Tino Klissenbauer – accordion

Der Schriftsteller Ilija Trojanow eröffnet den zwei-monatigen Reisezyklus des Aktionsradius Wien: „Es ist das Unerwartete, das betört. … Das höchste Ideal des Reisens ist wohl die profunde Veränderung des Reisenden. Reisen, die solchen Ansprüchen genügen, sind aufwändig und anstrengend, sie erfordern Zeit und Mühsal, sie fordern den Einzelnen heraus – wenig haben sie gemein mit dem modernen, komfortablen Tourismus. Was die touristische Branche als pauschale oder individuelle Reise verkauft, ist oft die Vermeidung von wahrem Reisen. Der Sinn des Reisens ist auf den Kopf gestellt: anstatt sich der Fremde auszusetzen, zahlt man Geld, um ihr aus dem Wege zu gehen.“

2018 hat Ilija Trojanow eine „Gebrauchsanweisung fürs Reisen“ herausgegeben und präsentiert am Gaußplatz das neue Buch, im Piper Verlag erschienen: Es handelt über Massentourismus und Reisen als Kunst, die es neu zu entdecken gilt, über das Reisen als Lebensform. Zu Fuß oder mit dem Flugzeug, all inclusive oder solo – was suchen wir, wenn wir in andere Länder reisen? Wie viel Neues wollen wir entdecken, was hinter uns lassen, wie viel sind wir bereit zu ändern?

Ilija Trojanow hat auf vier Kontinenten gelebt. Ausgehend von persönlichen Erlebnissen schreibt und erzählt er über Sinn und Ertrag des Vagabundierens, verbindet profundes Reflektieren mit Lustigem und Leichtem.

http://trojanow.de/

Die wirklichen Philosophen sind außerhalb der Akademie, die wirklichen Dichter sind außerhalb des Kanons, die wirklichen Theologen sind außerhalb der Kirche, die wirklichen Heiligen detto, die wirklichen Bauern sind außerhalb des Bauernbunds, die wirklichen Steirer sind außerhalb der Steiermark; wer wirklich gut leben will, verachtet Wellness, und wer wirklich Politik macht, tut das außerhalb der Politik. All das trifft auf den Autor Walter Eckhart zu, ein Brecht von Unterloisdorf, der wie der große Berliner von einem Niemandsland träumt, in dem es «frischen Fleischsalat und keine Direktion« gibt. Der Autor bittet zum Fest des Erscheinens der zweiten Auflage von «Westend Blues» – eine Art biografienahen Schreibens, für das uns kein Schubkastelname einfällt.

Al Cook ist mit seiner Blues-Gitarre zur Stelle, und einmal mehr wird sein Konzert manche Menschen im Publikum zur staunenden Frage veranlassen, auf welchem Wege der zweifellos im Raum Ottakring entstandene Blues nach Amerika ausgestrahlt habe – so sehr, dass manche tatsächlich glauben, der Blues sei in  den Vereinigten Staaten erfunden worden. 

Der Wiener Künstler Josef Trattner, Erfinder der Möblierung im MQ, reist seit Jahren in mittel- und osteuropäische Länder und Städte, um einige Stunden mit AutorInnen, MusikerInnen, ArchitektInnen der Region zu verbringen. Immer mit dabei: sein selbstentworfenes ziegelrotes Schaumstoffsofa.

Dieses Sitzmöbel wird an den verschiedensten Orten im öffentlichen Stadtraum aufgestellt und interessante Persönlichkeiten aus der jeweiligen Stadt werden zum Verweilen eingeladen. Aus solch ungewöhnlichen Situationen ergeben sich interessante Gespräche und eine Kette künstlerischer Performances, die zwischen Literatur, Musik und Fotografie oszillieren. Texte von AutorInnen werden vorgetragen, es wird musiziert, geplaudert, reflektiert. Begleitend zu den europäischen Sofafahrten sind Kurzvideos und bisher sechs Bücher entstanden.

Über 60 AutorInnen in ebenso vielen europäischen Städten hat Josef Trattner eingeladen, an seinem Projekt mitzuwirken. Die Texte der KünstlerInnen sind Reminiszenzen und mittelbar Hommagen; sie lassen sich letztendlich verstehen als literarische Entfaltungen und Fortschreibungen, als Dialog/Interaktion zwischen Künstler und AutorIn. Im Aktionsradius werden Kurzvideos von Sofafahrten präsentiert. Zu Gast wird der Verleger Johannes Schlebrügge sein; Kurator und Kunstkritiker Vitus Weh führt mit dem Künstler ein Interview und Josef Trattner selbst lädt sich einen Teilnehmer der Donau-Sofafahrten, Thomas Raab, zum Gespräch auf das Sofa.

http://sofafahrten.com/; http://www.joseftrattner.at/

Dieser Film soll ein Bild der Welt entstehen lassen, wie es nur gemacht werden kann, wenn man keinem Thema nachgeht, keine Wertung sucht und kein Ziel verfolgt. Wenn man sich von nichts treiben lässt außer der eigenen Neugier und Intuition – Michael Glawogger.

„Am 3.12. 2013 brach Michael Glawogger mit einem kleinen Team auf zu einer Reise um die Welt. Ein Film sollte dabei entstehen, von dem niemand wusste, wie er aussehen und wovon er erzählen würde. Glawogger wollte nur das aufnehmen, was ihn interessierte, berührte, beunruhigte, frei von inhaltlichen Vorgaben. … Nach rund einem Drittel des Weges, am Ende des ersten Hauptreisestücks: Afrika, verstarb Michael Glawogger an den Folgen einer Malariainfektion … Seine langjährige Schnittmeisterin Monika Willi machte aus dem bis dahin entstandenen Material und den Blog-Texten einen Film im Geiste wie auch zum Gedächtnis Glawoggers. Kriegsverheerte Geisterstädte in Serbien, Ringer im Senegal, eine winterliche Berghütte in Italien und Goldsucher in Sierra Leone sind nur einige der Orte und Menschen, deren Bilder und Klänge hier zu einer Kinowelterfahrung verwoben wurden … Sie alle erzählen von der Gewaltigkeit und Ungeheuerlichkeit der Welt; dem Glück ein Anderer zu sein, wie auch der Erfahrung, dass es kein fernes Leid gibt und keine fremde Freude; und davon, dass man immer nur ein Gast ist auf Erden.“ (Olaf Möller) http://www.lotus-film.at/filme/untitled

Monika Willi steht im Anschluss an den Film, der vielfach ausgezeichnet wurde, für ein Filmgespräch zur Verfügung.

Die Trommelstöcke rühren einen Wirbel auf der Snare, die Trompeten setzen ein, nicht nur eine, nein viele Quetschen „ziehen auf“, Jubel ist zu vernehmen – es gilt voller Freude die 20. Auflage des Internationalen Akkordeonfestivals Wien anzukündigen. Seit den Anfängen vor 20 Jahren kooperiert der Aktionsradius mit dem Festival, um die AugartenStadt miteinzubeziehen. Zum 20. Geburtstag laden wir zu eindrucksvollen Doppelkonzerten ins benachbarte Vindobona am Wallensteinplatz.

Konzert 1 | Martin Spengler & Die foischn Wiena (RS/AT)
SO SCHEE KLINGT FOISCH
Im Zentrum dieser Band steht Martin Spenglers souliges Singer-Songwritertum, dem er zwischen Blues, Jazz, Pop, Walzer und Bossa Nova keine stilistischen Grenzen auferlegt, und das er mit seinen brillanten Musiker_innen im Sound der Stadt fließen lässt. So gesehen real existierende heutige Wiener Weltmusik, mit tiefen Wurzeln. Die Lieder tanzen im Hellen wie im Dunklen, jubilieren und raunzen, schmeicheln und schimpfen. Sie wärmen und verletzen. Sie wissen zu überraschen, mal verletzlich, fast zerbrechlich, meist groovend wie die Hölle, mit großem Juhu das Leben und die Liebe feiernd. www.martinspengler.at

Martin Spengler: Stimme, Akustik- und E-Gitarren, Violine
Manuela Diem: Stimme, Glockenspiel
Marko Zivadinovic: Knopfharmonika, Stimme
Manuel Brunner: Kontrabass, Stimme

Konzert 1 | The Sandy Brechin Band (SCO)
LICHTGESCHWINDIGKEITSFOLK
Angeführt vom „wilden Mann des schottischen Akkordeons“, Sandy Brechin, stürzt sich diese Formation in ihre aufregende, oft nahezu mit Lichtgeschwindigkeit gespielte Interpretation von traditioneller Musik. Dabei versteht es der Bandleader auch mit seinen Kompositionen zu begeistern, die innovativ Tradition und Heute zum Klingen bringen, sein Label Brechin All Records ist nicht umsonst die künstlerische Heimat einiger der größten Talente der schottischen Musikszene. Dass Sandy es dazu versteht, sein Publikum mit launigen Geschichten zu und aus der Musik zu unterhalten, schadet seinen Konzerten selten … www.brechin-all-records.com

Sandy Brechin: Akkordeon
Andrew Mill: Gitarre
William Oke: Bass Ross Anderson: Cajon

Die Reihe Frauen:Musik ist 2013 gestartet und wird durch den Musikexperten Robert Fischer konzipiert und organisiert. Im März stehen Zelda Weber und Diana Rasina am Programm.

ZELDA WEBER: Zelda Who? Dass Sie Zelda noch nicht kennen, liegt vorrangig an ihrem Alter. Mit Sechzehn kann man einfach noch keine lange Künstlerbiografie vorweisen. Aber großartige Songs! Sie komponiert eigene Songs, interpretiert sie, spielt Klavier, gelegentlich auch Gitarre. Aber wie sie das tut, lässt Vergleiche mit herausragenden Frauen des Pop-Universums – von Tori Amos bis Amy Winehouse – nicht automatisch obszön erscheinen. Sondern absichts- und ahnungsvoll. Ihre Songs zeigen eine offensive Sensibilität, erstaunliche Reife und künstlerische Durchsetzungskraft, die jedenfalls nicht alltäglich ist. Daher nichts wie hin zu diesem Gastspiel: früher, intimer und unverfälschter werden Sie Zelda Weber nicht mehr zu hören und zu sehen bekommen. (Walter Gröbchen)

DIANA RASINA: Der musikalische Werdegang der Sängerin Diana Rasina begann in ihrer Heimat Rumänien mit klassischem Gesang; später studierte sie in Wien Jazzgesang und auch Gesangspädagogik. Fasziniert von der Vielfalt und den musikalischen Brückenschlägen, die sie in der Wiener Musikszene antraf, begann sie mit MusikerInnen unterschiedlicher Herkunft in verschiedenen musikalischen Projekten, (v.a. World Musik und Jazz), zusammen zu arbeiten. Durch ihre Musik bringt Diana Rasina einerseits Schätze verschiedener Gesangstraditionen dem Publikum näher (rumänische, südosteuropäische, orientalischen Musik) und andererseits schafft sie durch die Verschmelzung verschiedener musikalischer Kulturen und Genres sowie durch Improvisation neue musikalische Welten. Sie ist auch Leiterin des Weltkultur-Frauenchors und engagiert sich durch Musik auch in sozialen Projekten, um Frauen mit Migrations- und Fluchthintergrund zu empowern. Für den interkulturellen Dialog durch Musik erhielt sie den Titel "Ambassador for Peace”. www.dianarasina.com

ZUR REIHE FRAUEN:MUSIK:
Die Reihe Frauen:Musik ist am 01.02.2013 mit einem Doppel-Konzert von Kathrin Navessi und Magdalena Piatti gestartet – konzipiert und organisiert durch den Musikexperten Robert Fischer. Seine Intention war es, junge MusikerInnen zu unterstützen und Ihnen in der Arena Bar eine Auftrittsmöglichkeit zu geben. Diese Idee wurde vom Aktionsradius gerne unterstützt – und wurde ein voller Erfolg! - Seitdem haben ca. 60 Konzerte stattgefunden, mit NewcomerInnen aber auch mit mittlerweile sehr bekannten KünstlerInnen wie Sängerin Mira Lu Kovacs von der Gruppe Schmied´s Puls, Fräulein Hona oder Sybille Kefer. Das Programm mit zwei Acts pro Abend bringt Abwechslung und wird moderiert durch Robert Fischer, der die boomende heimische Musikszene gut kennt und daher aus dem Vollen schöpft. Auch der intime Konzertrahmen mit der kleinen Bühne, dem roten Plüsch und dem spanischem Touch aus den 60er-Jahren trägt viel zur ganz besonderen Atmosphäre der Frauen:Musik-Konzerte bei. Oft fühlt man sich in das eigene Wohnzimmer versetzt, so nah und direkt kann man die KünstlerInnen und Ihre Lieder in der Arena Bar erleben – das Publikum ist begeistert! Die Reihe geht weiter und wir laden Sie 2019 ein, den besonderen Charme der Frauen:Musik-Konzerte zu erleben!

Programm 2019:
Fr 01.02.: Tini Trampler & Das Dreckige Trio
Fr 01.03.: Zelda Weber//Diana Rasina
Fr 05.04.: Wende:Punkt//Sibylle Kefer
Fr 03.05.: Gitti & Roland Guggenbichler
Fr 04.10., Fr 08.11.: Programm folgt ...

Walter Wippersberg schrieb das Drehbuch des Films «Das Fest des Huhnes», der 1992 uraufgeführt wurde und das „rätselhafte Oberösterreich“ erforscht. Uns ist kein Film bekannt, der das Thema des (überwundenen?) Eurozentrismus in der österreichischen Wissenschaftswelt mit ähnlich befreiendem Humor anfasst als diese «Dokumentation».

Die Sitten und Gebräuche der im Mühlviertel ansässigen Ureinwohner werden von einer afrikanischen Ethnologen-Delegation im Stil europäischer Forschungsreisender beschrieben. Die afrikanischen Experten stoßen dabei auf Kulturphänomene, die sie in höchst sympathischer Weise völlig falsch – oder doch latent zutreffend? – interpretieren. Das Forschungsinteresse gilt vor allem der Religiosität der Mühlviertler Ureinwohner; dieses Interesse wird angestachelt durch die rätselhafte Entdeckung, dass Kirchen vielfach leer sind, die Menschen sich aber in riesigen Zelten zusammenfinden und kollektiv den Genuss von Brathendln zelebrieren.

Die Regie des Aktionsradius erlaubt sich, in Wippersbergs Drehbuch etwas hineinzupfuschen: Für eine kurze Einführung in den „Vogerltanz“ wird der Film unterbrochen. «Tanzlehrerin» ist die Komikerin Silvia Spechtenhauser, die vielen von der Reihe «Soirée Eléctrique» in der Arena Bar bekannt ist. Die Forscher aus Afrika ziehen jedenfalls den Schluss, dass ihr Studium der Religion der oberösterreichischen Indigenas erst am Anfang steht.

Das Akkordeonfestival Wien ist 20 Jahre jung, etabliert und trotzdem jugendlich zeitlos geblieben. Gratulation an Friedl Preisl uns sein Team! Seit den Anfängen vor 20 Jahren kooperiert der Aktionsradius mit dem Festival, um die AugartenStadt miteinzubeziehen. Zum 20. Geburtstag laden wir zu eindrucksvollen Doppelkonzerten ins benachbarte Vindobona am Wallensteinplatz.

Konzert 1 | Paul Schuberth (AT)
HEITERE ANSTRENGUNG & ERNSTES VERGNÜGEN
Seit beinahe zehn Jahren ist der 1994 geborene oberösterreichische Akkordeonist Paul Schuberth auf den Bühnen dieses Landes zu sehen und zu hören. Seine Mischung aus „klassischer“ Musik, Jazz und experimentellen Klängen pflegt er als Solokünstler, aber ebenso als Bandplayer bei trio akk:zent, Vakkordeonioline und Belofour, bei wachsendem Zuspruch von Publikum und Kritiker_innen. Jüngst erschien das dritte Solowerk „dark side of sun“, von dem es heute natürlich Auszüge zu hören gibt. Musik bedeutet für Paul Schuberth heitere Anstrengung und ernstes Vergnügen, so streut er an diesem Abend neben Eigen-kompositionen und Werken anderer Akkordeonisten auch politische Songs ins Programm. www.paulschuberth.com

Konzert 2 | Trio Melange Oriental (AT/ISR)
MITTEN AUS DEM HERZEN DER WELT
Ein israelischer Perkussionist und Dirigent, ein österreichischer Cellist und Akkordeonist treffen einander in der Altstadt von Jerusalem. So geschehen 2018 beim Festival „Sounding Jerusalem“, bei dem dieses Trio gemeinsam Musik machte, die mitten aus dem Herz der Welt, wie diese Stadt auch genannt wird, Brücken schlug und für einige Ohrenblicke politische und religiöse Spannungen vergessen ließ. Heute holt dieses Trio die Atmosphäre dieser faszinierenden Stadt ins Vindobona. Reiche Musik aus dem jüdischen, dem muslimischen, dem armenischen und dem europäisch-christlichen Viertel der Jerusalemer Altstadt, das 2009 von Stefan Heckel auf CD realisierte Programm „Melange Oriental“ fortführend. www.stefanheckel.at/projects/melange-oriental
Stefan Heckel: Akkordeon
Erich Oskar Huetter: Violoncello
Chen Zimbalista: Perkussion

Andrea Komlosy, Professorin am Institut für Wirtschafts- und Sozialgeschichte der Universität Wien, präsentiert ihr aktuelles Buch „Grenzen. Räumliche und soziale Trennlinien im Zeitenlauf“ (Promedia, www.mediashop.at).

Mit dem Fall des Eisernen Vorhangs triumphierte die Ideologie der Grenzenlosigkeit. Systembarrieren waren gefallen. Innerhalb des EU-Schengenraumes wurden die Binnengrenzen aufgehoben. Es schien, als würde es demnächst keine Grenzen auf der Welt mehr geben. Doch bald kippte die Euphorie um die proklamierte Grenzenlosigkeit. Sie machte dem Ruf nach Wiedererrichtung von Grenzen Platz: gegenüber MigrantInnen, gegenüber chinesischen Firmenübernahmen, gegenüber einer Islamisierung der europäischen Gesellschaft und vielen anderen „fremden“ Einflüssen. Quer durch alle weltanschaulichen Lager bricht ein Konflikt zwischen zwei Fraktionen auf: „Grenzen zu“ versus „No border“. Hinter den unterschiedlichen Ideologien verbergen sich handfeste Interessen. Ob fremdenfeindlich oder fremdenfreundlich, beide Lager weisen eine Gemeinsamkeit auf: Sie instrumentalisieren die Grenze in Hinblick darauf, wie sie – durch Befestigung oder durch Abbau – dem Wohlergehen der eigenen Gruppe in der Gesellschaft bzw. der jeweiligen Vision davon nutzt. Andrea Komlosy schreibt dagegen an, die Grenze zum Wunschbild oder Feindbild zu stilisieren. Ein historischer Blick auf die Entwicklung von Grenzen hilft dabei, ihren wechselhaften Gebrauch im Laufe der Geschichte aufzuzeigen.

Das Buch ist bei der Veranstaltung erhältlich.

Von 12. März bis 9. April 2019 laden wir am Gaußplatz 11 zur Foto-Ausstellung „Iron Curtain Tour" von Mario Lang, die Eindrücke gibt von der Fahrrad-Tour entlang des Eisernen Vorhangs, die der Fotograf im Juli 2018 beendete. Die Strecke zwischen dem Schwarzen Meer und der Barentsee, die er in mehreren Etappen zurücklegte, ist mehr als 10.000 Kilometer lang. Mario Langs Foto-Ausstellung gibt Impressionen und dokumentiert, wie der Spalt, den der Kalte Krieg quer durch Europa zog, überwunden geglaubte gesellschaftliche, geografische, städtebauliche Zustände bis heute konservierte. Besichtigung bei Veranstaltungen und nach Voranmeldung möglich, bis Dienstag 9. April! http://www.mariolang.com/

Großes Land mit wenigen, im nüchternen Zustand sprachlosen Menschen. Viel Wasser und ganz, ganz viel Holz. Viele Rentiere, ein Vogelparadies, nur das mit den wilden Elchen und Bären ist eine Erfindung der Tourismus-Industrie. Dafür sind alle Horror-Geschichten über Gelsen und Schlechtwetter nicht nur wahr, sondern flächendeckend untertrieben! Trotzdem, es war jeden Kilometer wert zu fahren und am aufregendsten war es in Lappland bei den «Gscherten im Pelz» (© Helmut Qualtinger).

Am 14. Juli dieses Jahres beendete Mario Lang, der Fotograf der Straßenzeitung Augustin, seine Iron Curtain Tour mit dem Fahrrad. Die Strecke entlang des Eisernen Vorhangs zwischen dem Schwarzen Meer und der Barentsee, die er in mehreren Etappen zurücklegte, ist mehr als 10.000 Kilometer lang. Das Zitat oben, seinem Reise-Blog http://www.vorhangauf.international/ entnommen, bezieht sich auf eine der letzten Strecken des Abenteuers: die Tour von Helsinki über Virolahti zum Campingplatz Vaalimaa. Mario Langs Foto-Show im Aktionsradius dokumentiert, wie der Spalt, den der Kalte Krieg quer durch Europa zog, überwunden geglaubte gesellschaftliche, geografische, städtebauliche Zustände bis heute konservierte. Künftige Iron Curtain-BikerInnen werden schon «reformierte» Zustände kennen lernen. Die Schlaglöcher werden bleiben, aber nach jedem zehnten Schlagloch wird globalisierte Systemgastronomie zur Einkehr locken. Denn die kommunistische Vision der Gleichheit wird auf paradoxe Weise realisiert sein: Jedem Menschen, ob arm oder reich, ob russisch oder antirussisch, das gleiche Fastfood aus der argentinischen Pampa!

http://www.mariolang.com/

Das Akkordeonfestival Wien ist 20 Jahre jung, etabliert und trotzdem jugendlich zeitlos geblieben. Gratulation an Friedl Preisl uns sein Team! Seit den Anfängen vor 20 Jahren kooperiert der Aktionsradius mit dem Festival, um die AugartenStadt miteinzubeziehen. Zum 20. Geburtstag laden wir zu eindrucksvollen Doppelkonzerten ins benachbarte Vindobona am Wallensteinplatz.

Konzert 1 | Sterzinger III (AT)
KEUSCHHEIT UND DEMUT IN ZEITEN DER CHOLERA

Ob dieser musikalischen Konstellation darf einem schon ein „Zaubertrio!“ entfahren. Oder mensch formuliert es wie Stefan Sterzinger selbst, der es immer wieder versteht, seinen künstlerischen Ausdruck in die unmittelbare zeitgemäße Relevanz weiterzuentwickeln: „Schon Klasse, welche Kompetenz da geigt mit mir!“ Entsprechend ist das aktuelle Album „Keuschheit und Demut in Zeiten der Cholera“ (Galileo) eine textliche und musikalische Großtat. „Es hält einen in Atem, nimmt einen bei der Hand und rennt los, nur um überraschend das Tempo zu ändern, zu drosseln, dann wieder zu erhöhen. Elegien und Serenaden, Instrumentalstücke und Walzer, Schmeicheleien und Dissonanzen.“ So ist es! www.sterzinger.priv.at/trio

Stefan Sterzinger / Akkordeon, Stimme; Edi Köhldorfer / Gitarre; Franz Schaden / Kontrabaß

„Teilweise ist das abgefahren wie Tom Waits zu seinen besten Zeiten.“
(Dietmar Petschl, ORF Kultur)

Konzert 2 | Zoë & Trio (RU/RS/AT)
UNPLUGGED UND UNVERFÄLSCHT
Zoë (Straub), 1996 in Wien geboren, ist Schauspielerin und Sängerin. Weithin bekannt wurde sie durch ihre Teilnahme am Eurovision Song Contest 2016, der Charme ihres französisch getexteten Pop-Chansons reichte immerhin für einen 13. Rang bei diesem fröhlichen Wettsingen. Schon 2015 veröffentlichte sie ihr erstes Album „Debut“, zwei Jahre später folgte „the acoustic sessions“, bei dem die junge Sängerin mit ihren Musikern dem Titel gemäß live im Studio aufnahm. Diese Erfahrung prägt seither ihre Konzerte. Zoë Straub: „Ich habe im letzten Jahr viele neue musikalische Seiten an mir entdeckt – von Blues bis Soul. Das alles haben wir auf dem Album festzuhalten versucht, unverfälscht, ehrlich und live.“

Zoë / Stimme; Boki; Bozidar Radenkovic / Akkordeon; Pavel Shalman / Geige; Michael Scheed / Gitarre

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

In ihrem neuen Buch "Die Unerreichbarkeit von Innsbruck" (Sonderzahl, 2018) entspinnt die Autorin Gabriele Petricek ein komplexes Spiel zwischen Wirklichkeit und Fiktion. Die Protokolle einer Reise von Schreib-Ort zu Schreib-Ort lässt sich als Meta-Krimi lesen: Wer ist hier "Ich"? Wer verfolgt wen? Was hat Bloom, der prekäre Held aus James Joyce' Ulysses, mit dem vor tausend Jahren in Stockerau gelynchten irischen Märtyrer St. Koloman zu tun? Ein Wiedergänger nach dem anderen taucht auf, hinterlässt meist mehrdeutige Spuren und tritt wieder ab. Die Leiche eines Blinden liegt im Gebüsch am Karlsplatz, während der dazugehörige Blindenstock in Venedig spazieren geht. Oder ist alles wieder ganz anders? "So weit die wahre Geschichte. Jetzt müsste sie bloß noch erfunden werden", lautet das von Felix Philipp Ingold geliehene Motto, und besser kann man den sprühenden Einfallsreichtum dieses Buches nicht zusammenfassen.

Nach der Lesung von Roman-Passagen dringt Helmut Neundlinger neugierig in die literarische Arbeitswelt der Autorin ein – und neugieriges Publikum macht es ihm später gleich.

Soviel vorweg: Gabriele Petricek, geboren in Krems, lebt als freie Schriftstellerin in Wien. Zahlreiche Stipendien, Preise und Writer-in-Residence-Aufenthalte. Zuletzt erschienen: Von den Himmeln, Triptychon (2009); Joyce's Choice oder: Ein Hund kam in die Küche (2011).

Helmut Neundlinger lebt als Autor und Literaturwissenschaftler in Wien.

„Lizzie Doron wurde 1953 als Tochter polnischer Holocaust-Überlebender in Tel Aviv geboren, leistete ihren Militärdienst ab und lebte drei Jahre im Kibbuz, bevor sie heiratete und als Linguistin an der Universität arbeitete. Aufgrund eines Schulprojekts ihrer Tochter fing sie mit über 40 an, sich mit ihrer von der Schoah geprägten Familiengeschichte auseinanderzusetzen und darüber zu schreiben. Mit autobiografischen Romanen wie „Das Schweigen meiner Mutter“ wurde sie zur preisgekrönten Repräsentantin der jüdisch-israelischen Second-Generation-Literatur. Ihre letzten beiden Bücher allerdings, in denen die engagierte Friedensaktivistin nicht nur die jüdische, sondern auch die palästinensische Tragödie beleuchtet, haben in Israel keinen Verlag gefunden. Sie selbst gilt seither vielen in Israel als Verräterin. Lizzie Doron lebt in Tel Aviv und seit einigen Jahren auch in Berlin.“ (Julia Kospach - Welt der Frau 06/18)

Die Ö1-Journalistin und Filmemacherin Renata Schmidtkunz wird mit Lizzie Doron über Ihr Leben und Ihre Erfahrungen sprechen und Passagen aus Dorons jüngstem Buch „Sweet Occupation“ lesen. Als Übersetzerin (Hebräisch-Deutsch) fungiert Julie Handman, Leiterin des Jüdischen Instituts für Erwachsenenbildung und Kooperationspartner des Aktionsradius Wien für diese Veranstaltung. „Bücher am Spitz“ wird einen Büchertisch mit Lizzie Dorons Büchern bereitstellen.

Anmeldung erforderlich: office@aktionsradius.at, 01 / 332 26 94
(Bei großem Andrang ist ein Ortswechsel möglich!)

Seit den Anfängen vor 20 Jahren kooperiert der Aktionsradius mit dem Festival, um die AugartenStadt miteinzubeziehen. Zum 20. Geburtstag laden wir zum eindrucksvollen Doppelkonzert ins benachbarte Vindobona: Nach Balkangrooves mit Turumtay-Zaric konzertiert im zweiten Teil der Akkordeonist und Botschafter der AugartenStadt in Ostvorpommern, Hans-Eckardt Wenzel mit seiner Band.

Konzert 1 | Turumtay & Zaric (TR/RS/AT)
AKTIVIERTE GLÜCKSHORMONE
Efe Turumtay, geboren in Istanbul und Nikola Zaric, geboren in Wien mit serbisch-stämmigen Wurzeln, starten den virtuosen Abend mit ihren Kompositionen und Balkangrooves, verwoben mit den eigenen Biografien. „Das Akkordeon kommt der Geige ganz nahe, manchmal scheint es fast wie ein einziges Instrument, mit dessen Spiel sie ihre Seele nach außen stülpen und die Zuhörer einfangen.“ VIA heißt das aktuelle zweite Album des kosmopolitischen Wahlwiener Duos – „ein zeitloses Gesamtkunstwerk mit der Kraft Glückshormone zu aktivieren.“ (Harald Tautscher, Lotus Records). Turumtay und Zaric spielen dabei in ihrer ganz eigenen Liga, loten die Möglichkeiten ihrer Instrumente genau so aus, wie sie ihre künstlerischen Dialoge immer neu und anders anlegen. Ein Balkangoove wird durch die Melodie der Geige zu einem Flamenco voller Sehnsucht geformt, stilles Berühren der zuhörenden Herzen steht ebenso auf dem Programm wie von seelenvoller Musik befeuerte Ausgelassenheit.
Nicola Zaric: Akkordeon | Efe Turumtay: Violine

Konzert 2 | Wenzel & Band (DE)
NACH DIESEM ABEND KENNEN WIR UNS
Mit der neuen CD „Wo liegt das Ende dieser Welt“ kommt der deutsche Liederschreiber, Musiker, Autor und Regisseur mit Band wieder nach Wien. Erschienen im Herbst 2018 suchen die Lieder nach Wegen aus unerträglicher Nähe in ersehnte Ferne. Erzählen von durchtanzten Nächten voller Geheimnisse, in denen gefragt wird, warum die Erde keine Scheibe ist und warum mensch im Ballett nicht spricht. Unter anderem. Wenzel stand schon weltweit und mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker sowie vielen anderen MusikerInnen auf der Bühne, er überstand diverse Ehrungen und Preise (den der deutschen Schallplattenkritik gleich acht Mal …) ohne sich die Treue aufzukündigen oder sich nach Schubladen und modischen Attitüden zu richten. „Wenzel ist ein Sänger mit rauer, von Whiskey und Rauch gefärbter Stimme. Wenzel ist ein Poet … ein Komponist … ein Clown, ein Improvisateur, ein Provokateur und Zauberer. Wenzel umreißt mit seiner Stimme, seinen Texten und Melodien, seinen Konzerten das schöne traurige und lustige Leben mit allen Facetten. Wenzel ist Wenzel.“ – Nach diesem Abend kennen wir uns! wenzel-im-netz.de

Wenzel: Stimme, Gitarre, Akkordeon, Piano
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass
Thommy Krawallo: Gitarren, Bass
Stefan Dohanetz: Drums, Perkussion
Manuel Abreu: Trompete

Soll man den Massentourismus verbieten? In Hallstatt, Dürnstein, Venedig – um stellvertretend einige Dimensionen dieses Phänomens der modernen Nomadie zu versammeln – würde eine große Bevölkerungsmehrheit diese Frage bejahen. Die Antwort ist so populär, wie die Frage populistisch ist.

Erstens können Wirtschaftskomplexe, in denen die Gewinne fantastisch sind, im gegebenen Marktwirtschaftssystem nicht reguliert werden, vielmehr sind s i e es, die das Verhalten der Regierungen regulieren. Das gilt für die Rüstungsindustrie, die Pharmaindustrie, die Ölindustrie, und immer mehr auch für die Tourismusindustrie. Zweitens reisen auch die BürgerInnen Hallstatts und Venedigs zunehmend mit Billigflügen in jede Ecke der Welt – welche Moral steckt hinter ihrem Anliegen, der mit großer Geschwindigkeit wachsenden Mittelklasse der Volksrepublik China dieselbe Reisewut abzusprechen? Für Hallstatt und für Venedig – und für alle hochtouristischen Destinationen dieser Erde – lässt sich sagen, dass ortsinterne antagonistische Widersprüche Lösungen erschweren. Denn in allen Orten gibt es Nutznießer, die am Gästeansturm profitieren und diese Profite nicht teilen wollen, und auf der anderen Seite diejenigen, die aus dem Ort, der keine Lebensqualität mehr bietet, vertrieben werden. Wie sollen diese polarisierten Gruppen eine gemeinsame Strategie finden? Eine solche ist aber dringend nötig, denn heute kommen 5.000 Gäste pro Tag in die
774 Einwohner umfassende Gemeinde Hallstatt, und morgen werden es 10.000 sein. Soll die Gemeinde etwa ein Eintrittsgeld verlangen? Falsche Frage – defacto gibt es mit den Parkgebühren, Busgebühren und WC-Gebühren längst so etwas wie ein Eintrittsgeld – mit Null Folgen für Hallstatt.

Der Aktionsradius hat den Regionalexperten Dr. Martin Vogg eingeladen, um lösungsorientierte Handlungsmöglichkeiten zu debattieren. Dr. Vogg wird seine Erfahrungen als Projektleiter eines kulturtouristischen Strategie- und Positionierungsprojekts am Südufer der Wachau einbringen. www.voggs.at

Der Musiker Hans Tschiritsch zieht mit seiner Klangkarawane in die Arena Bar und bringt Musik & Tanz in Frau Wannes Etablissent. Kuratiert von Hans Tschiritsch wird zu einem eindrucksvollen Konzert geladen. Folgende KünstlerInnen wirken voraussichtlich mit:
Jelena Poprzan (Viola, Gesang), Pamelia Stickney (Cello), Heidelinde Gratzl (Akkordeon), Victoria Kirilova (Contrabass), Eldis La Rosa (Flöte, Saxophon), Hans Tschiritsch (diverse Instrumente, Obertongesang, Composition), Aisha Eisa (Tanz).
Der Kunstverein Klangwerk fördert kulturelle Aktivitäten, insbesondere durch Veranstaltung von Konzerten, Ausstellungen, Tanz- und Theateraufführungen, Vorträgen, Kursen, Workshops, Kinderprogrammen. Er ist darum bemüht, Orte der Begegnung verschiedener Künste und Kulturen zu schaffen, als Plattform für grenzüberschreitende Projekte künstlerischer und wissenschaftlicher Art. Im Verein engagieren sich internationale MusikerInnen, TänzerInnen und AktionskünstlerInnen.

Veranstalter/Info/Kontakt: www.tschiritsch.com

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2020:
25.9., 27.11. (abgesagt)

Ein knallpinker Fernbus mit der Aufschrift SPERANZA macht sich an einem Dezemberabend auf den Weg von Wien nach Rumänien. Die Nachtfahrt bringt Menschen zusammen, die ihr Leben in den Grauzonen des europäischen Arbeitsmarkts verbringen. Ihr Lohn sichert die Existenz ihrer Familien, ihre Abwesenheit schafft neue Probleme.

Florin verdingt sich als Erntehelfer, um seiner Mutter in Bukarest den Ruhestand zu ermöglichen. Daiana putzt trotz ihres Studienabschlusses in Wien Privathaushalte. Ioan, einer der Fahrer, erinnert sich an seinen ersten Grenzübertritt. „Autobus Ultima Speranza“, der neue Roman von Verena Mermer, findet eine Sprache für ein Leben, das ständig auf dem Sprung ist, für die Hoffnungen und Enttäuschungen, die Rastlosigkeit und strukturelle Gewalt, die es begleiten. Engagierte Literatur im besten Sinne: zeitgenössisch, poetisch und radikal. Verena Mermer präsentiert ihr im Residenz Verlag erschienenes Buch und geht ins Gespräch mit der ebenfalls weit gereisten und mit dem Thema Arbeitsmigration vertrauten Journalistin Sibylle Hamann.

Verena Mermer, geboren 1984 in St. Egyden am Steinfeld (Niederösterreich). Studium der Germanistik, Romanistik und Indologie. Arbeitsaufenthalte in Delhi, Baku und Cluj-Napoca. Lebt und arbeitet als Autorin und Literaturwissenschaftlerin in Wien.

http://www.verenamermer.net | http://www.sibyllehamann.com

Die Reihe Frauen:Musik - veranstaltet, konzipiert und moderiert von Robert Fischer - lädt wieder zum Songwriterinnen-Doppelkonzert:

SYBILLE KEFER - solo
Am 9.3. 2017 präsentierte Sibylle Kefer ihr neues, von Ernst Molden produziertes, Album "Hob i di" im Cafe Heumarkt. Sibylle Kefer stammt aus Bad Goisern (ein Verwandter ist Austropop-Legende Wilfried) und singt auf der neuen CD zum ersten Mal im oberösterreichischen Dialekt Ihrer Heimat. Sybille Kefer ist ausgebildete Musiktherapeutin, und hat daneben aber schon seit ihrer Jugend immer in verschiedenen Musikgruppen gesungen und musiziert. Sie spielt ausgezeichnet Querflöte und Gitarre, war Mitglied der Ausseer Hardbradler, ist in der aktuellen Band von Ernst Molden und unterrichtet als Dozentin für Jazzgesang am Gustav-Mahler-Konservatorium.
Stilistisch im Singer-Songwriterbereich angesiedelt, aber gelegentlich mit etwas Jazz und Folk angereichert, und von Walther Soyka (Akkordeon), Martina Rittmannsberger (Geige), Karl Stirner (Zither), Andrej Prozorov (Saxophon), Heinz Kittner (Schlagzeug) und Ernst Molden selbst an Gitarre und Bass eingespielt, sind die Lieder auf "Hob i di" zumeist ruhig und unaufgeregt. In der Arena Bar wird Sybille Kefer die Lieder ihres Debüts bei einem Solo-Auftritt präsentieren. Und wer weiß, vielleicht wird es auch den einen oder anderen spontanen Gast-Auftritt geben. http://www.sibyllekefer.at/blog/

WENDE PUNKT
Mit melancholischer Heiterkeit und pulsierender Fragilität spielt sich Wende Punkt in Herz, Hirn und unter die Haut. Die deutschsprachigen Texte zwischen Alltags-philosophie und Lautmalerei, Lokalkolorit und Wortspiel plaudern ihren beschwingten Weg in die Ohren der ZuhörerInnen.
Wendi Gessner, geboren 1985 in Graz, absolvierte den Lehrgang Medienkomposition an der SET und ist in den Bereichen Bildende- bzw. Medien-Kunst und Musik in ihrer Wahlheimat Wien tätig. Zuletzt war Wendi Gessner auch als Autorin und illustratorin tätig und hat 2018 das bezaubernde Kinderbuch „Cleo Klang – Eine musikalische Entdeckungsreise durch das Haus der Musik“ veröffentlicht.  In der Arena Bar wird Wende Punkt mit einem raren Solo Auftritt zu hören sein.
http://www.wendepunktpunkt.at/wp/

Ðore Kasimir, Jg. 1954, Mikrobiologe, war angestellt in der Österreichischen Akademie der Wissenschaften und im Gesundheitsamt der Stadt Wien (Institut für Umweltmedizin), danach selbständig im Bereich Forschung (EU-Projekte) und Konsumenteninformation, hat 18 Jahre lang arbeitend jeweils drei Monate im Jahr Spanien, insbesondere Katalonien und die Balearen bereist, und die letzten zehn Jahre zum Teil in einer kleinen Stadt südlich von Barcelona gelebt.

Im Aktionsradius möchte Ðore Kasimir seine persönlichen Eindrücke von Katalonien und dessen Entwicklung und Veränderung über die Jahre hinweg schildern und dabei auf die jüngsten politischen Ereignisse aus seiner subjektiven Sicht „von außen“ – die aber doch eine sehr nahe ist – eingehen.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Leidenschaftliches Tangotanzen oder nur Zuhören und Zuschauen - alles ist möglich... bei Livemusik mit Gesang, Akkordeon und Bass im unvergleichlichen spanischen 50er Jahre Ambiente der Arena Bar.

19-20 Uhr: Tango Argentino Workshop mit Milomir Salsero (gratis)
20:00 Uhr: Konzert Naama Trio (mit Eintritt)

Naama Isabelle Fassbinder - Gesang, Anel Ahmetovic - Akkordeon und Jovan Torbica - Bass, entführen Sie auf eine Reise ins Herz des Tangos. Sie verwöhnen mit leidenschaftlichen jiddischen, deutschen, französischen und argentinischen Tangos der 20er Jahre bis hin zu Astor Piazzolla und Goran Bregovic.

Wir feiern mit dem anarchistischen Wiener «bahoe books»-Verlag die zweite Auflage der Graphic Novel «Peršmanhof - 25. April 1945». Die Autorin Evelyn Steinthaler und die Illustratorin Verena Loisel stellen das Gesamtkunstwerk vor. Es ist die Geschichte eines einzigen Tages.

Der Zweite Weltkrieg ist praktisch zu Ende, die slowenischen PartisanInnen feiern schon ihren Sieg. Es wird an jenen Tag erinnert, an dem eine Einheit der SS in der Nähe von Eisenkappel ein Massaker an Bäuerinnen und Bauern verübte – Kärntner Slowenen, die die Partisanenbewegung unterstützten. Die Familien Sadovnik und Kogoj wurden ausgerottet. Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive von Anči, einem von drei Kindern, die das Massaker überlebten. Elf Menschen, darunter sieben Kinder, starben. Anči ist an diesem Tag aufgeregt, weil sie von Flammen geträumt hat. Hören will ihren Traum niemand. Mutter und Tante sind beschäftigt, die Wäsche der Partisanen zu waschen. 

Es dauerte vier Jahrzehnte lang, bis der ehemalige Bauernhof schließlich zu einem Ort der öffentlichen Erinnerung wurde.

Die Historikerin Lisa Rettl unterstreicht in ihrem Nachwort das pädagogische Ansinnen dieser Graphic Novel, die auch an Kärntner Schulen präsentiert wurde. «Die schrecklichen Bilder werden so geordnet, und die gezeichneten Gesichter erhalten Biografien. Es wird versucht, das bildhafte Grauen auch in Begriffen zu verstehen.» (Laurin Lorenz). Moderation: Martina Handler.

ACHTUNG!! Aufgrund der Erkrankung einer Mitwirkenden wird die Veranstaltung leider abgesagt.

Der Regisseur, Autor und Maler Peter Patzak gestaltet mit seiner Frau Eve Joy Patzak eine gemeinsam Ausstellung im Aktionsradius Wien. Peter Patzak ist ein sehr vielfältiger und interdisziplinärer Künstler: Er studierte Kunstgeschichte, Psychologie und Malerei und wandte sich danach dem Film zu. Film präsentiert sich immer im Querformat. Seine Gemälde entstehen ausschließlich im Hochformat. Im Aktionsradius präsentiert Peter Patzak einige seiner großformatigen und farbintensiven Werke, Eve Joy zeigt sehr reduzierte und pointierte Zeichnungen aus ihrem „Universum“ der letzten Jahre. Eve Joy Patzak wurde am 1. Jänner 2013 durch einen Schlaganfall aus ihrem bisherigen Leben gerissen und war weniger als nur ein halber Mensch – sprachlos und nahezu bewegungsunfähig. Im Ringen sich mitzuteilen begann sie nach einigen Monaten zu zeichnen – und zeichnet sich bis heute mehr und mehr ins Leben zurück. Zeichnen als „kämpferische Strategie“.Was sie jetzt als Zeichnerin macht entspricht genau ihrer Lebensidee: Als Psychologin hat sie vielen Menschen geholfen, sie aus einer schwarzen Wolke zu führen, um wieder das Schöne am Leben zu erkennen. Mit dem Zeichenstift sticht sie in die schwarzen Wolken, um den Tränen Platz zu geben für ein späteres Lächeln.

Friedrun und Peter Huemer, langjährige Freunde und Wegbegleiter, werden die Ausstellung auf sehr persönliche Weise eröffnen.

Peter Patzak ist als Sohn eines Kriminalbeamten im Friedrich-Engels-Hof aufgewachsen. Im Aktionsradius gibt er Einblicke in sein Aufwachsen in der Brigittenau. Er liest Auszüge aus mehreren seiner Bücher und Drehbücher und erzählt über unvergessene Bilder aus der Kindheit, über Situationen, die zu Schlüsselerlebnissen wurden. Peter Patzak war in vielen Film- und Kunstdisziplinen tätig, inszenierte viele Fernseh- und Kinofilme und erhielt als Regisseur zahlreiche Auszeichnungen. Sein Vorlass wurde 2018 vom Archiv der Zeitgenossen in Krems übernommen. Als Filmemacher brachte Patzak den legendären Inspektor Adolf Kottan auf die Leinwand und verortete ihn u.a. in der benachbarten Hartlgasse 14, wo die ersten Kottan-Morde stattfanden. An seine Kindheit in der Brigittenau erinnert er sich: „Bis 1955 waren wir hier ja gefangen, es war die russisch besetzte Zone. Die Brigittenau war eine Insel, sie war kommunistisch und dunkel wie in der Hölle. Die Innenstadt war von hier so weit entfernt, als würde man vom Waldviertel herfahren. Wir Buben sind manchmal über das Brückengestänge über den Donaukanal in den neunten Bezirk geklettert. Dort war alles ganz anders, dort war die amerikanisch besetzte Zone. Die Mädels haben anders ausgeschaut, die Lokale waren anders. Wir hatten eine Scheu dort rüber zu gehen.“

www.peter-patzak.at
www.evejoypatzak.com

La Viennaise ist eine Hommage an das französische Chanson. Der Titel des Programms entstand in Anlehnung an Serge Gainsbourg's Hymne La Javanaise. Die musikalische Reise führt vom Wiener Wurstelprater direkt auf die Champs Elysées. Brigitte Guggenbichler interpretiert Lieder von Charles Trenet, Gilbert Becaud und anderen Größen, als musikalischer Direktor fungiert Ehemann Roland. Zither und Knopfharmonika bringen eine Prise Wiener Flair in die Arrangements. Vive la Viennaise! Es lebe die Viennaise!

„Auf Ediths Spuren“ ist ein Dokumentarfilm über die bedeutende Fotografin Edith Tudor-Hart, zugleich das Porträt einer Spionin und die Geschichte eines Familiengeheimnisses, recherchiert und produziert durch den Großneffen Peter Stephan Jungk (Drehkonzept/Regie).

Wenn sie nicht als sowjetische Agentin tätig war, fotografierte sie in Wien und London Arbeiter, Straßenkinder und Bilder der Armut und des sozialen Elends. 1908 als Edith Suschitzky in Wien geboren, starb sie 1973 in Brighton. Sie rekrutierte den Spion des Jahrhunderts, Kim Philby, und half mit, die Cambridge Five, den erfolgreichsten und berühmtesten Spionagering aufzubauen, den die Sowjetunion je beschäftigt hat.

Edith Tudor-Hart war Jungks Großtante; der Schriftsteller und Filmemacher versucht den Rätseln ihres Lebens auf die Spur zu kommen – in Österreich, Großbritannien und Russland. Der Film „Auf Ediths Spuren“ basiert auf seinem Buch „Die Dunkelkammern der Edith Tudor-Hart“ (fischerverlage.de) Nach dem Film laden wir zum Gespräch mit dem Regisseur.
http://www.peterstephanjungk.com/

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Gemeinsam mit Martina Handler laden wir zu einer StadtFlucht in die Bucklige Welt im südöstlichen Niederösterreich. „Innerhalb einer Woche waren wir weg. Vertrieben von den Ortsbewohnern, mit denen wir seit Generationen friedlich zusammengelebt hatten. Und gar nichts erinnerte mehr an uns. Als ob es uns nie gegeben hätte!“. Die aktuelle Sonderausstellung "Mit ohne Juden" im neu eröffneten Kulturzentrum Hackerhaus in Bad Erlach und ein Rundgang in Wiesmath mit Lorenz Glatz (Autor des Buches "Die Juden von Wiesmath") und Hans Hagenhofer (Autor des Buches "Eine versunkene Welt") zeichnen die Spuren jüdischer Geschichte in der Region nach, die 1938 jäh endete.
Für viele macht er das beste Eis von Wien – der Eis-Greissler. Eine Erfolgsstory, die im Land der tausend Hügel begann: Besichtigung des Vorzeigebetriebes in Krumbach inclusive Eisverkostung. Weitere Infos: www.hacker-haus.at; www.eis-greissler.at. 

Irma Schwager, 2015 mit 95 Jahren gestorben, war eine der letzten Widerstandskämpferinnen gegen den Nazi-Faschismus. Sie war während der deutschen Besatzung im antifaschistischen Widerstandskampf in Frankreich tätig. Irma Schwager wuchs in einer kleinbürgerlichen jüdischen Familie in Wien-Leopoldstadt auf. Im Alter von 18 Jahren flüchtete sie vor den Nazis zunächst nach Belgien, wo sie bei Freunden unterkam. Nach der Besetzung Belgiens kam sie in ein Internierungslager in Frankreich, wo sie der KPÖ beitrat. Ihr gelang die Flucht aus dem Lager, danach war sie im Widerstand aktiv und versuchte Soldaten für den Kampf gegen das Nazi-Regime zu gewinnen. Als sie nach dem Krieg nach Österreich zurückkehrte, erfuhr Schwager, dass fast ihre gesamte Familie ermordet worden war. Zeit ihres Lebens engagierte sie sich für den Kampf gegen Diskriminierung von Frauen, das Engagement für eine friedliche Welt und die antifaschistische Aufklärungs- und Erinnerungsarbeit.

Ihr Sohn Ernst Schwager wird an diesem Erinnerungsabend gemeinsam mit Bärbel Danneberg ein sehr persönliches Porträt dieser starken Frau zeichnen (inklusive Musik- und Videoeinspielungen als Illustration).

Friedrich Cerha, heuer 93 Jahre alt, ist der Doyen der österreichischen Gegenwartsmusik: Komponist, Dirigent und Interpret. Zu seinem 80. Geburtstag im Jahr 2006 begleitete ihn der Filmemacher Robert Neumüller bei seiner Arbeit an der Komposition seines neuen Violinkonzerts, bei Probenarbeiten – bis hin zur Welturaufführung. Rückblenden zeigen seinen künstlerischen Werdegang und die enge Verknüpfung zwischen Biografie und Werk. Entstanden ist das zeitlose Filmporträt: „Friedrich Cerha – So möchte ich auch fliegen können“.

Friedrich Cerha wurde am 17. Februar 1926 in Wien geboren und studierte ab 1946 in Wien an der Akademie für Musik Komposition und Geige sowie Musikerziehung – und an der Universität Germanistik, Musikwissenschaft und Philosophie. Cerha hat über 130 Werke geschaffen. Er ist Wegbereiter und ein wichtiger Protagonist der Zeitgenössischen Musik in Österreich. Seine Lebensgeschichte ist ein Spiegel der Zeitgeschichte unseres Landes. In seiner Arbeit reflektiert er immer wieder selbst Erlebtes.

Regisseur Robert Neumüller wurde 2016 für seine Arbeiten mit dem Axel-Corti-Preis ausgezeichnet, „für seine berührenden Portraits und bewegenden historischen Dokumentationen“ (Begründung der Jury). Im Anschluss an den Film steht er für ein Gespräch zur Verfügung.

Zu unserer großen Freude hat Friedrich Cerha kurzfristig sein Kommen gemeinsam mit seiner Frau Traude zugesagt, ebenso wie seine Tochter Ruth Cerha (Autorin).

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2020:
25.9., 27.11. (abgesagt)

Der Abend ist dem koreanischen Freiheitskämpfer Seo Young-Hae gewidmet und thematisiert die Situation Koreas damals und heute aus der Perspektive der Enkelin Suzie Wong. Sie berichtet über die Geschichte ihres koreanischen Großvaters Seo Young-Hae, der in Südkorea Heldenstatus genießt. Er wurde am 13. Jänner 1902 in der südkoreanischen Stadt Busan geboren, als viertes von zehn Kindern. Der Vater, Seok-Joo Seo, war Pharmazeut. Nach der Annexion Koreas an das Japanische Kaiserreich schloss sich Seo Young-Hae der „Bewegung des 1. März“ an – eine Bewegung gegen die Japaner, die Korea besetzten. Er nahm 1919 am Aufstand teil und musste danach nach Shanghai flüchten, wo sich eine provisorische (koreanische) Exilregierung konstituiert hatte. Diese Exilregierung feiert 2019 ihr 100- jähriges Jubiläum.

Um 1920 emigrierte Seo Young-Hae nach Paris, damals Zentrum internationaler Diplomatie. Dort absolvierte er einen Schulabschluss und ein Journalismus-Studium, baute eine Presseagentur auf, arbeitete als Journalist und Diplomat und war der offizielle Vertreter der Exilregierung in Shanghai. Seine Mission war es, die Zustände und Entwicklungen in Korea den Europäern zu kommunizieren. In Paris lernte er die Wienerin Elisabeth Bräuer kennen, die Tochter des Wiener Architekten Karl Bräuer, die an der Académie de la Grande Chaumière Malerei und Bühnenbild studierte. Der Koreaner und die Österreicherin heirateten am 11. Februar 1937 im Wiener Rathaus. 1939 kehrte Elisabeth Seo aus Paris zu ihren Eltern nach Wien zurück, und brachte bald darauf ihren Sohn Stefan Karl Alois Solgasi Seo zur Welt, der Vater von Suzie und Stefanie Wong.

Seo Young-Hae schloss sich während des 2. Weltkrieges in Paris der Résistance an. Nach der Kapitulation des japanischen Kaiserreiches 1945 kehrte er in seine Heimat Korea zurück und reiste gemeinsam mit Kim Gu und mehreren anderen Freiheitskämpfern am 20. April 1948 in den Norden, um mit Kim-Il-sung Maßnahmen gegen die geplante Teilung Koreas durch die Supermächte Russland und USA zu verhandeln. Damit stellten sie sich gegen die Politik des späteren ersten südkoreanischen Präsidenten Rhee Syng-man. 1948 wurde Kim Gu von einem Gefolgsmann Rhee Syng-man´s, der von den USA unterstützt wurde, umgebracht. Für Seo Young-Hae wurde die Situation in Korea ungemütlich und er musste 1949 zum zweiten Mal in seinem Leben flüchten. Eigentlich wollte er mit seiner zweiten (koreanischen) Ehefrau wieder nach Frankreich gehen und über China ausreisen. Er landete aber genau zu jenem Zeitpunkt in China, als den Kommunisten unter Mao Zedong im Chinesischen Bürgerkrieg nach über zwei Jahrzehnten der Sieg und die Errichtung der Volksrepublik China als neues Staatssystem gelang. Seo Young-Hae und seine Frau wurden festgehalten: Sie wurde zurück nach Korea geschickt. Er hatte die chinesische Staatsbürgerschaft, durfte nicht mehr ausreisen und war von 1948-1958 in Shanghai Lehrer in einer koreanischen Schule. Es wird vermutet, dass er 1958 nach Nordkorea gegangen ist und an der Uni in Pjöngjang unterrichtet hat. Wann und wie er gestorben ist, ist bis dato unbekannt. Seine Frau hat nie mehr etwas von ihrem Mann gehört, bis in die 1980er Jahre auf ihn gewartet und dann seine gesamte Bibliothek an die Nationalbibliothek in Seoul abgegeben und seinen Teilnachlass bei einem Arbeitskollegen deponiert. Dieser hat ihn im Jänner 2018 dem Historischen Museum in Busan geschenkt. 2019, im Jubiläumsjahr der Exilregierung, ist in Korea die erste Biografie über Seo Young-Hae erschienen.

Natürlich muss auch Singer/Songwriter-Legende Bob Dylan jährlich einmal gehuldigt werden! Das imposante Werk von Dylan, der mit 77 Jahren immer noch rastlos jedes Jahr um die Welt tourt, vor zwei Jahren sogar mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet wurde und vielleicht bald sein 37. Studioalbum (!) veröffentlichen wird, wird sicher auch weiterhin Anlass zur intensiven Diskussion und Analyse geben.

Gäste: dog&SCHWOAZ/Harald Kluge
Live-Musik: Halvorson/Dominik Nostitz

Veranstalter/Konzeption/Moderation: Robert Fischer

Ullrich Mies (Hg.)
DER TIEFE STAAT SCHLÄGT ZU
Wie die westliche Welt Krisen erzeugt und Kriege vorbereitet
ISBN 978-3-85371-449-2, br., 280 Seiten, 19,90 Euro

Mit Beiträgen von Nicolas J.S. Davies, Eugen Drewermann, Tilo Gräser, Annette Groth, Chris Hedges, Hannes Hofbauer, Wolfgang Jung, Vladimir P. Kozin, Mohssen Massarrat, Ullrich Mies, Kees van der Pijl, John Pilger, Jochen Scholz, Aktham Suliman, Ernst Wolff und einem Vorwort von Rainer Rupp.

Buchpräsentation und Diskussion mit Ullrich Mies und Hannes Hofbauer
Westliche Staatsführungen und Medien sind mit einem zunehmenden Glaubwürdigkeitsverlust konfrontiert. Die Friedenshoffnung nach dem Zerfall der Sowjetunion und der Auflösung des Warschauer Paktes ist längst im Kampfgeschrei der NATO zerstoben. Der Wirtschaftskrise des Jahres 2008 folgte keine vernünftige Umkehr, vielmehr ein noch offensiveres Expansionsstreben. Das Diktum von der „westlichen Wertegemeinschaft“ ist zum Synonym für eine aggressive Weltherrschaft unter Führung der USA geworden. Wer sich dieser nicht unterordnet, wird mit Drohungen und Krieg überzogen.

„Der Tiefe Staat schlägt zu“ zeigt auf, wie autoritäre Strukturen hinter parlamentarischen Kulissen entstehen und sich die tatsächliche Macht im Tiefen Staat manifestiert. Herrschaftseliten und Systemmedien revitalisieren das alte Feindbild Russland und bereiten die Menschen auf bevorstehende Kriege vor. Parallel dazu rüstet die westliche Militärallianz beispiellos auf. Die Strategie der Spannung im Inneren sorgt für eine lähmende Angststarre.

Der Herausgeber
Ullrich Mies, Jahrgang 1951, studierte Internationale Politik in Duisburg und Kingston/Jamaika. Seine Arbeitsgebiete umfassen Kapitalismuskritik, Demokratiezerfall und Antimilitarismus.
www.mediashop.at

Doppelkonzert Katie Kern/Katrin Navessi

Katie Kern, eine der besten heimischen Gitarristinnen mit einem Solo-Set!

Katie Kern - Gitarre, Stimme

https://katie-kern.net/

Katrin Navessi, wird sowohl solo mit ihren eigenen Songs als auch mit Ihrem neuen deutsch-sprachigen Band Projekt AGB - Alexander Ghezzo Band auftreten.

Katrin Navessi - Stimme, Gitarre
Alexander Ghezzo - Gitarre
Eva Sudar - Klavier
Be Peppa - Bass

https://littlelindo.jimdo.com/katrin-navessi/

Im Rahmen des Wir sind Wien.Festival 2019 wird die Kurzoper "Margarete und die Reise zur Insel der Seligen" produziert und in Margareten aufgeführt.

Musik: Alessandro Vicard
SängerInnen: Radmilo Petrovic, Julitta Walder, Augustin Stimmgewitter
Regie: Manfred Michalke

Produktion: "Republik Reinprechtsdorf"
Dauer ca. 50 min

Am 12. Juni macht die Margaretner Kurzoper auch in der Arena Bar Station.

In Kooperation mit dem Promedia Verlag laden wir zur Filmvorführung „Deadly Dust – Todesstaub“ mit anschließender Diskussion zum eben erschienenen Buch "Todesstaub – Made in USA" (Promedia Verlag, www.mediashop.at). Film und Buch von Frieder Wagner thematisieren die Verseuchung der Welt mit Uranmunition.

Obwohl hochgiftig und radioaktiv strahlend, ist Uranmunition ein gängiger Bestandteil US-amerikanischer Kriegszüge. Seit dem Golfkrieg 1991 setzt die US-Armee unter stillschweigender Duldung der NATO-Verbündeten urangehärtete Munition ein – im Kosovo ebenso wie in Bosnien und Serbien, in Kuwait, Afghanistan, im Libanon, in Somalia, im Irak und in Syrien.

Hergestellt werden die Geschosse aus abgereichertem Uran 238, einem Abfallprodukt der Atomindustrie, das in der Produktion kaum Kosten verursacht. Im Englischen lautet die Bezeichnung Depleted Uranium (DU). Bei den Militärs ist DU dank seiner extrem hohen Dichte beliebt, es kann Panzerwände mühelos durchdringen.

Wenn Urangeschosse ihr Ziel treffen, verbrennt das abgereicherte Uran zu winzigsten Partikeln. Dieser „Todesstaub“ gelangt eingeatmet in alle Organe, weil er 100 Mal kleiner ist als rote Blutkörperchen. Die Uranteilchen verseuchen im Irak und überall dort, wo diese Waffen bisher eingesetzt wurden, zudem den Boden, die Luft und das Wasser. Sie verursachen Krebs. Viele Generationen werden über Jahrhunderte geschädigt, weil sich ihr genetischer Code verändert.

Der Dokumentarfilmer und Autor Frieder Wagner hat in den Kinderkrankenhäusern des Irak Bilder des Schreckens gesehen und aufgenommen. In seinem Film „Deadly Dust – Todesstaub“ berichtet er über die Vertuschungsstrategie der Militärs, der Industrie und von Regierungen, aber auch jener der Medien und der Politik. Seine jahrelange Beschäftigung mit dem Thema führte ihn zu vielen verseuchten Kriegsschauplätzen, wo er gemeinsam mit dem deutschen Arzt Siegwart-Horst Günther (1925–2015) wichtige Fakten zutage förderte, die nun erstmals in Buchform erscheinen.

Die POMALI-Feste & Musikfrühschoppen am Kirchenvorplatz sind Früchte einer langjährigen guten Partnerschaft über den Platz hinweg, zwischen dem Kulturverein Aktionsradius Wien und der Kirche Gaußplatz "Muttergottes im Augarten". Eine Tradition, die mit der Neugestaltung des Gaußplatzes und der Pfarrübernahme durch Pfarrer Dr. Gerhard Bauer 1996 ihren Anfang nahm und bis heute lebendig ist!

Um 9.30 Uhr beginnt die Sonntagsmesse (bei Schönwetter im Freien), im Anschluss daran gibt´s ab 10.30 Uhr einen Musik-Frühschoppen - gestaltet durch den Aktionsradius Wien. Für Essen und Trinken sorgt in guter Tradition das Team der Kirchengemeinde.

Zum Pomali-Sommerfest 2019 spielt der Jazzmusiker/Saxofonist Tony Perez auf. Er lebt in der Nachbarschaft, hat als Saxofonist aber schon viele Länder bereist. Am Fest wird er mit Jazz-Klassikern und groovy Rhythmen entschleunigen, ganz im Sinne von Pomali, Pomali.  

Der 16. Juni 1904: der Tag, an dem James Joyce seinen «Ulysses» spielen lässt. Mit dem Streifzug der Hauptfigur Leopold Bloom durch Dublin hat sich auf der ganzen Welt ein Feiertag etabliert – der Bloomsday. Der Brauch wird auch in der AugartenStadt seit Jahren aufrecht erhalten. Bei unserem Bloomsday wird nicht auf die Literatur vergessen, vielmehr soll das anarchistische, surrealistische Fluidum von Joyces Roman zum Ausdruck kommen und sich, gemischt mit dem Duft gebratener Nieren, auf den Gaußplatz legen.

Wie schon im letzten Jahr zelebrieren wir auch 2019 das 100jährige Jubiläum der stückweisen Erstveröffentlichung von «Ulysses» in Zeitschriften: Bei dem im Juni 1919 erschienenen Kapitel handelt es sich um ein Kaleidoskop von Anekdoten aus dem Dubliner Alltag, vom Jesuitenpriester bis zum Totengräber. Auf dem Programm steht eine Lesung aus der österreichischen Neuübersetzung von Daniel Syrovy und Daniel Fuchs-Bauer. Darüber hinaus dürfen wir auch Gäste aus Irland und Großbritannien begrüßen: Die irische Schriftstellerin Sara Baume („Die kleinsten, stillsten Dinge“, 2017) sowie die Autorin und Mitarbeiterin von Saras irischem Verlag „Tramp Press“, Laura Waddell, werden über die irische Gegenwartsliteratur und den heutigen Stellenwert von James Joyce diskutieren und geben darüber hinaus Proben aus ihrem literarischen Werk.

Im Rahmen des Wir sind Wien.Festival 2019 widmen wir einen Abend dem großen Jazzgitarristen Karl Ratzer. Im Augartenviertel aufgewachsen lebt der Ausnahmegitarrist nach Ausflügen in die Welt nun wieder hier.

Aufgewachsen in der Brigittenau, in der benachbarten Streffleurgasse, tritt Karl Ratzer bereits als 13-jähriger mit der Band Teenbeats auf und wird sofort als Gitarrenwunderkind gefeiert. 1971 wird die Band “Gipsy Love” gegründet, in der zwei Cousins aus Ratzer´s weitverzweigter Roma-Verwandtschaft mitspielen: Jano Stojka, ein begabter Schlagzeuger, der früh an einer Überdosis starb, und Harry Stojka.

1972 folgt Ratzer einer Einladung nach New York City, um in der Welthauptstadt des Jazz den Durchbruch zu schaffen. Er spielt mit Musikgrößen wie Jo Chambers, Jeremy Steig, Eddie Gomez, Chet Baker, Chaka Kahn und vielen anderen. Während einer Europatournee in den 1980er Jahren entscheidet Ratzer, wieder in Wien zu bleiben, wo er seitdem seinen Wohnsitz in der Familienwohnung im 20. Wiener Gemeindebezirk, nahe dem Augarten, hat. Von hier aus arbeitet Ratzer weiter mit internationalen Jazzgrößen wie Art Farmer, Lee Konitz, Clark Terry, Fritz Pauer, Ed Neumeister, Johannes Enders, Howard Curtis u.v.a. zusammen.

Im Vorjahr brachte die Plattenfirma Monkey Music mit The Early Years ein Album heraus, das einen Überblick über die frühen Triumphe des Virtuosen verschafft. Im Mai 2019 veröffentlicht Monkey Music das Album OCCASION, eine Zusammenarbeit von Karl Ratzer, Peter Herbert und Margarethe Herberts Extracello Quartett. OCCASION (CD/Vinyl) wird beim Fest im Aktionsradius präsentiert.

Im Rahmen des Wir sind Wien_Festival 2019 laden wir zum Konzert in den Aktionsradius Wien. Der Jazzgitarrist spielt im Trio mit Peter Herbert (bass) und Margarethe Herbert (cello).
Karl Ratzer und Peter Herbert sind zwei österreichische Musiker, die weit über die Grenzen Österreichs hinaus Ansehen in der internationalen Jazzszene genießen. Völlig unterschiedlich musikalisch sozialisiert, entwickelten beide einen für sie charakteristischen Sound. Durch die jahrelange Zusammenarbeit ist ein außergewöhnlicher gemeinsamer Klang entstanden. Stilsicher in nahezu allen musikalischen Genres und Rhythmen, bereiten sie in der Begegnung mit der Cellistin Margarethe Herbert (eXtracello) dem Publikum ein besonderes Hörerlebnis.

Zum Einstieg spricht Lorenz Giorgi, ein Kenner der Musikszene, der ebenfalls in New York arbeitete und heute am Gaußplatz lebt, einleitende Worte über Biografie und musikalischen Werdegang Karl Ratzers.

Georg Danzer, der große Singer-Songwriter, hat auf mehr als 30 Alben ein in sich erstaunlich geschlossenes Gesamtwerk hinterlassen. Seine Texte strotzten dabei nur so vor Zärtlichkeit und Wut, politischen Statements und Beziehungstexten, Sehnsucht und tiefen Gefühlen und Ende der 1970er bis Mitte 1980er Jahre wuchs er sogar zu einem der führenden poetischen Kräfte im deutschsprachigen Raum, mit Liedern, die weltbezogen und befreit vom Tagesgeschehen, uns gesellschaftspolitisch denkenden Menschen bis ins tiefste Innere hinein bewegten. Er hat uns den Notausgang gezeigt und Utopien entwickelt, die Mächtigen durchschaut und uns an der Nase genommen, dass es nur an uns liegt, dass die „Wöd im Dreck dastickt“ meint Journalist Manfred Horak. Grund genug also, diesem großen österreichischen Pop-Musiker wieder einen Tribute-Abend in der Arena Bar zu widmen, exakt 12 Jahre nach seinem viel zu frühen Tod (21.6.2007).

Mitwirkende:
Blacky Schwarz, ehemaliger Manager von Georg Danzer
Manfred Horak, Journalist www.kulturwoche.at
Oliver Welter (Naked Lunch, angefragt), derzeit zu sehen in der fulminanten Danzer-Hommage "JÖ SCHAU" am Theater Rabenhof.

Live-Musik:
Jürgen Plank (Erstes Wiener Heimorgel Orchester, Lassos Mariachis)
Silke Stadlhofer (langjährige Mitwirkung im Boku-Chor)
Frau Kompott (Gerhard Pritz & Freunde) Grüß Gott -  Frau Kompott  sind die Musiker - Laura , Aylin, Wolfgang und Gerhard - welche die schönen, lustigen und nachdenklichen Lieder vom schmerzlich vermissten Danzer Schurli  gerne  auch einmal   augenzwinkernd aus weiblicher Perspektive spielen. Aus „des is mei Frau“ wird dann schon mal „des is mei Mau“… Die vielen Lieder Georg Danzers sind nach wie vor lebendig und brandaktuell und bringen immer noch viel Freude, rufen angenehme Erinnerungen wach und bieten gemixt mit  Geschichten aus  dem Leben des leider viel zu früh verstorbenen Liedermachers beste Unterhaltung.
+ Überraschungsgäste

Veranstalter/Konzeption/Moderation: Robert Fischer

Der Aktionsradius Wien lädt zur Stadtflucht ins Kamptal. Wir folgen einer Einladung der Initiative Lebendiger Kamp zu einem Picknick am Kamp oberhalb von Rosenburg, wo im wahrsten Sinne des Wortes der Untergang droht, sollte der geplante Neubau des Kraftwerks realisiert werden.  

Auf der Webseite https://lebendiger-kamp.at/ wird dieser Abschnitt des Kamptals so beschrieben:

... Flussaufwärts von Rosenburg fließt der Kamp durch eine besonders schöne, urtümliche und wenig erschlossene Tallandschaft. Das Kamptal ist tief in die umgebende Hochfläche eingeschnitten. Die Hänge der Talmäander sind mit teilweise sehr naturnahen, ja sogar urwaldartigen Wäldern bewachsen... Wilde Felsformationen und schmale Auen säumen das rauschende Forellengewässer.  Das mittlere Kamptal hat einen außerordentlichen Naturwert, hier finden sogar seltene Arten wie Uhu und Schwarzstorch, Smaragdeidechse und Würfelnatter, Alpenbock und Scharlachkäfer, Wasseramsel, Eisvogel und viele andere geschützte Arten einen ungestörten Lebensraum.

Beim Picknick gibt es bislang folgende Programmpunkte (weitere Ergänzungen sind möglich):

• Naturkundliche Einführung durch Werner Gamerith (Kamptal-Buchautor)
• Malen in der Natur und nach der Natur unter der fachkundigen Anleitung der Malerin Raja Schwahn-Reichmann
• zwei halbstündige Musikbeiträge von Maren Rahmann (voc und akk) und Fritz Nussböck (voc und git)
• Hans Peter Friedl liest aus Texten des Komponisten und Kamptal-Liebhabers Hanns Eisler

Optionen vor Ort:
Wanderfreudigen ist eine Besteigung des Umlaufbergs oder des Öden Schlosses empfohlen, Baden im Fluss bietet sich ebenso an. Wer sich dafür anmeldet, kann im Landgasthaus Mann ein Abendessen genießen.

Versorgung beim Picknick: erfolgt weitgehend * eigenständig – bitte Getränke und Proviant mitbringen! (* es wird einen Stand zum Verkosten von Weinen und Schmankerln aus der Umgebung geben).

Hin-/Rückfahrt: Anreise mit der ÖBB (Anreise mit dem Zug um 8.05 Uhr ab FJB, letzter Zug nach Wien: 20:16 Uhr ab Rosenburg)

Der Picknickplatz ist ca. 3 km vom Bahnhof entfernt, für Menschen, die nicht gut zu Fuß sind, wird ein Shuttledienst organisiert.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Der September lässt uns nostalgisch zurückblicken auf unsere „Kultur-Premiere“ am 22. September 1989: den „Historischen Spaziergang durch den Augarten“ mit Frau Anna Silbert, einer geschichtsinteressierten Augartenanrainerin. 80 TeilnehmerInnen begleiteten diese erste Augartenführung, viele Parkverbesserungen, Kulturprojekte und der inzwischen zur „Stadtinstitution“ gewordene Aktionsradius sind daraus entstanden (siehe www.aktionsradius.at / Geschichte).

30 Jahre später – fast auf den Tag genau – laden wir erneut zum „Historischen Spaziergang durch den Augarten“. Fremdenführerin Regina Engelmann, die die ParkPartien des Projekts „Kultur.Park.Augarten.“ vor 15 Jahren begleitet hat, wird die Geschichte des Augartens erzählen, seine Entwicklung vom barocken Lustpark zum modernen Kultur- und Volkspark aufrollen sowie Sehenswürdigkeiten und Besonderheiten der Gartenanlage vorstellen. Als Kaiser Josef II. im Jahr 1775 die barocke Parkanlage der Öffentlichkeit zugänglich machte, ließ er über dem Eingangsportal folgende Inschrift anbringen: „Allen Menschen gewidmeter Erlustigungs-Ort von ihrem Schaetzer“. Unter dieser Inschrift des Kaisers – beim Haupteingang – wird der Augartenspaziergang starten, und er endet am Gaußplatz 11 im Aktionsradius, inklusive Abschluss-Achterl aus festlichem Anlass des Jubiläums.

Frauen:Musik -> Eli & Edi Fenzl/Gu Gabriel

Eli & Edi Fenzl

Das Wiener Duo Elli & Edi Fenzl besteht aus dem Blues-Rock Gitarristen Edi Fenzl und seiner 15-jährigen Tochter Elli Fenzl. Sich selbst auf zwei Gitarren begleitend singen sie zweistimmige Harmonien und kreieren ihre eigenen Versionen von Liedern, deren Stil von Blues über Country bis hin zu Southern-Rock reichen, womit sie immer wieder aufs Neue das Publikum verzaubern.

Ihre Auftritte berühren durch Echtheit mit viel Hingabe und Gefühl.

Ein großer Teil ihrer Covers kommt aus Texas, weshalb die beiden nun die Mission haben, sich durch Auftritte eine Texasreise finanzieren. Auf ihrer ersten Tour im Sommer 2018 hatten Elli & Edi Fenzl sogar die Ehre, auf dem Summertimeblues Festival in Gamlitz gemeinsam mit Carolyn Wonderland, einer texanischen Blues Gitarristin und Sängerin zu jammen.
www.edifenzl.com

Gu Gabriel:

GuGabriel, die Ex-Frontfrau der Band „SheSays“ ist schon seit einiger Zeit sehr erfolgreich auf Solo-Pfaden unterwegs. Auf ihrem aktuellen Album „MIND“, das in Zusammenarbeit mit „Dubblestandart“-Bassist Paul Zasky entstanden ist, finden sich feine Songs über das Leben, die Liebe und die Erfahrungen und Sehnsüchte als Frau in der „modernen Zeit".

Zitat: „Das Thema "Frau sein", mich mit Frauen zu verbinden und die etablierten patriarchalen Strukturen endlich zu durchbrechen und zu heilen, sind der zentrale Fokus für mich als Mensch und Kulturschaffende.“

In der Arena Bar wird GuGabriel bei einem Ihrer raren Solo-Auftritte zu hören sein.
www.gugabriel.com

Zum Herbstbeginn lädt die Gemeinde der Muttergotteskirche gemeinsam mit dem Aktionsradius Wien zum traditionellen Pomali-Erntedankfest am Kirchenvorplatz: Um 9.30 Uhr beginnt die Sonntagsmesse der Pfarre (bei Schönwetter im Freien), im Anschluss daran gibt´s ab 10.30 Uhr Musik, Tanz und Folklore ganz im Sinne von Pomali, Pomali.

2019 steht das Pomalifest ganz im Zeichen von „RUSSLAND“. Musikalisch steht einerseits klassische und moderne Bläserkammermusik aus dem alten und neuen Russland auf dem Programm – interpretiert von "Vienna Russian Brass". Andererseits spielt das „Russische Blasorchester Österreich“ in kleiner Formation melancholische russische Walzermelodien, Märsche sowie Schlager aus populären russischen Spielfilmen. Zusätzlich bereichert wird das Pomalifest 2019 durch das Frauen-Tanz- Gesangsensemble "Kalinka": Das Ensemble singt alte, meist recht fröhliche, russische Volkslieder, und bringt typisch russische Tanzeinlagen in sehr schönen Original-Kostümen ein. Beim Fest musizieren die beiden Ensembles erstmals auch gemeinsam!

Für Essen und Trinken sorgt das Team der Kirchengemeinde. Die Pomali-Feste haben seit 1996 (Gaußplatz-Neugestaltung) Tradition und sind Früchte einer guten Partnerschaft über den Platz hinweg, zwischen Kulturverein Aktionsradius und Kirche „Muttergottes im Augarten“ unter Pfarrer Dr. Gerhard Bauer, der die Kirche in den Stadtteil geöffnet hat.

9.30 Uhr Gottesdienst, ab 10.30 Uhr Musik & Tanz
Eintritt: frei; Ort: 1020 Wien, Gaußplatz 14, Kirchenvorplatz (bei Schlechtwetter im Pfarrsaal)

Die PomaliI-Feste & Musikfrühschoppen am Kirchenvorplatz sind Früchte einer langjährigen guten Partnerschaft über den Platz hinweg, zwischen dem Kulturverein Aktionsradius Wien und der Kirche Gaußplatz – Muttergottes im Augarten – eine Tradition, die mit der Neugestaltung des Gaußplatzes 1996 seinen Anfang nahm und noch immer lebendig ist!

Zehn Jahre nach dem Tod der Künstlerin Marianne Schoiswohl (1956-2009) laden ihre Söhne gemeinsam mit dem Aktionsradius Wien zu einer Ausstellung, zu sehen bis 30. Oktober 2019.

und jetzt

Mit Walkman und Zigarette sitzt Marianne in der Nacht am Boden und zeichnet ihre abstrakten Tagebucheinträge. Die Asche hängt schief auf der Glut. Vorsichtig bewegt sie die Hand zum Aschenbecher.

Auf langen Papierbahnen schuf sie in nächtlichen Sitzungen expressionistische Zeichnungen. Kräftige Striche, in Quadrate gesetzt – an Schriftzeichen erinnernd. Hunderte Rollen zeugen von Marianne Schoiswohls Bemühungen ihren Gefühlen und Ideen eine künstlerische Form zu geben. In etlichen Büchern kombinierte sie später ihre Liebe zur Sprachkunst mit der bildenden Kunst.

Im Sommer 2009 ist Marianne gestorben. Sie hinterließ ein umfangreiches Werk. Wir wollen in der Ausstellung an sie erinnern, eine Auswahl ihrer Kunst zeigen, über sie reden, sie hören.

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2020:
25.9., 27.11. (abgesagt)

Beim Futurismus handelt es sich um den folgenreichsten Impuls der russischen Avantgarde. Die radikale Abkehr vom Realismus, Historismus und Psychologismus des 19. Jahrhunderts führte zu einer Rückbesinnung auf die Grundlagen des Gestalterischen und zur Geburt einer neuen Kunst. Dichter, wie Wladimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Wassilij Kamenski, Igor Sewerjanin, David Burliuk und Alexej Krutschonych erhoben die Forderung nach einer letzten und endgültigen Revolution des Geistes ‒ einer schöpferischen Umwandlung des gesamten Alltags ‒ in deren Verlauf nicht allein die Menschen, sondern auch die Gebrauchsgegenstände aus der Sklaverei der Verzweckung befreit werden sollten. Alexander Nitzberg, ein Kenner der russischen Moderne, spricht über den Futurismus und trägt seine Gedichtübersetzungen vor. Alexander Nitzberg lebt als Lyriker, Übersetzer, Rezitator und Librettist in Wien. Neben eigenen Gedichtbänden und Essays publizierte er zahlreiche Übertragungen der Werke russischer Literatur, darunter Bücher von Anna Achmatowa, Marina Zwetajewa, Wladimir Majakowski, Daniil Charms, Michail Bulgakow und Boris Sawinkow. Er ist Herausgeber der einzigen deutschsprachigen Anthologie des russischen Futurismus "Dampfbetriebene Liebesanstalt" (Düsseldorf, 1999). Für seine Arbeiten wurde er vielfach ausgezeichnet. www.nitzberg.de

SirTralala „EchtguteböseLieder” - Geburtstagskonzert!

Als David Hebenstreit aka Sir Tralala um die Jahrtausendwende mit dem Debütalbum „Flying Objects, They Don`t Have a Brain“ in die österreichische Subkultur kracht, schlagen die Wellen bis hinüber nach Deutschland. Während damals im Bayerischen Rundfunk der
Geisteszustand des Musikers diskutiert wird, hilft er – von Wien aus – Clubs, Labels und Musikern auf die Sprünge, ist als Produzent und Gastmusiker an der Entstehung von mehr als 30 veröffentlichten Alben beteiligt, komponiert und produziert Musik zu mehreren Kino und Fernsehfilmen und bereichert als Instrumentalist die Bühnenauftritte von „Der Nino aus Wien“, „Soap & Skin“, „Neigungsgruppe: Sex, Gewalt und Gute Laune“, „Die Buben im Pelz“ und anderen.

Auf seinem letzten Album „Echt gute böse Lieder“ (monkey.) widmet er sich liebevoll der österreichischen Seele. Abstruse Liebes-hymnen, Außenseiter-Oden, Familiendramen undLieder über weltumspannende Arschlöcher stehen bei ihm an der Tages-ordnung, und auch Tod und Teufel bekommen ihren Platz. In der Arena Bar feiert er mit einem Live-Konzert in gewohnt unter-haltsamer Manier den einjährigen Geburtstag dieses Opus Magnus. Dabei gilt wie immer Folgendes: „Wenn ich mein Konzert nicht mit einem metaphorisch geschwollenen, aber fröhlich zwinkernden, von einem Veilchen gekrönten Auge beenden kann, dann war es nicht gut.“
(Sir Tralala)

„Bei aller offensiv zur Schau gestellten Abgründigkeit lässt sich bei Live-Konzerten Sir Tralalas ein positiver, annähernd therapeutisch heilsamer Effekt beobachten.“ (Walter Gröbchen, Musikjournalist)

https://www.hebenstreit-david.ne

Moderation: Robert Leopold Fischer

Mit Tourguide Mag. Astrid Eichwalder laden wir zu einer StadtFlanerie „Auf Russischen Spuren durch Wien“. Im 16. Jahrhundert berichtete der Gesandte Graf Herberstein erstmals "live" über das geheimnisvolle Reich der Moskoviter und Peter der Große besuchte als erster Zar Österreich. Im dritten Bezirk befinden sich zwei schöne Denkmäler: das Palais des Grafen Rasumovsky, der als russischer Botschafter sowie Kunstförderer in Wien tätig war, und die russische Kirche mit ihren bunten Kuppeln in der Jaurèsgasse 2. Hier gibt Erzpriester Chrysostomos Pijnenburg Einblick in das Leben der russisch-orthodoxen Gemeinde in Wien. Bis heute gibt es am Schwarzenberg-Platz das sogenannte Russendenkmal, das an 17.000 gefallene Soldaten der Roten Armee bei der Befreiung Wiens vom Nationalsozialsmus erinnert. Mag. Eichwalder wird auch über die russischen Revolutionäre Lenin, Stalin und Trotzki erzählen, die sich vor 1918 in Wien im Kaffeehaus trafen, oder über schwierige Emigrantenschicksale wie z.B. von der russischen Schriftstellerin Alja Rachmanova.

Frauen:Musik -> Barbara Duy/Ben Sky

BARBARA DUY

Barbara Duy ist eine junge Singer/Songwriterin aus Oberösterreich. Eine Gitarre, ein Blatt Papier und eine Handvoll Wörter – so erzählt sie in eingängigen Akustikpop-Songs ihre Geschichten vom Erwachsenwerden, dem Leben und der Liebe. Barbara ist musikalisch vor allem in Wien unterwegs und freut sich besonders auf einen gemütlichen Konzertabend in der Heimat. Wenn sie live auftritt, kombiniert sie ihre selbstgeschriebenen Songs mit Coverversionen ihrer Lieblingslieder und sorgt mit ihrer sanften Stimme für Gänsehautmomente. In der Arena Bar präsentiert Barbara Duy Songs ihrer ersten EP.

https://www.herzensklanghochzeitsmusik.at/

BEN SKY

2013 war der Song "My Lights" von Ben Sky aka Sängerin Petra Kamenar der Titelsong der jährlichen "Licht Ins Dunkel"-CD und ein Fixstarter in heimischen Radios. Seitdem sind sechs Jahre ins Land gezogen. Seit Spätsommer 2018 ist endlich auch das Debütalbum "Secret Garden" von Ben Sky erhältlich, dass sich u.a. auch durch 2 Baby-Pausen etwas verzögert hat. Als Ihre Vorbilder beim Gesang nennt die Künstlerin Feist, Roisin Murphy oder Melody Gardot. Petra Kamenar ist ein wahres Multi-Talent. Neben Ihrem Hauptberuf als Profi-Fotografin und der Musik hat sie auch eine eigene Schmuck-Linie entworfen. In der Arena Bar wird Ben Sky Songs Ihres Debüts „Secret Garden“ in kleiner Besetzung live präsentieren.

https://www.facebook.com/Ben-Sky-189191744570881/