Im Alter von fünf Jahren beginnt Sangitha mit dem Klavierspiel. Neben europäischer klassischer Musik streckt sie ihre Finger auch in Richtung Jazz, Pop, und indische Musik aus. „Das Klavier ist mein Orchester“, sagt Sanghita. Sie freut sich, gemeinsam mit ihrer Mutter Usha erstmals auch tamilische Kinderlieder singen zu können. Lassen wir uns von den schwarzen und weißen Tasten berühren. Was flüstern sie uns ins Ohr?

Sangitha Sundaresan-Stur - Klavier, Stimme | Usha Sundaresan - Stimme

Chinesisch Neujahr bildet den sinnlich-kulinarischen Auftakt unseres China-Schwerpunktes. Mit Pinie Wang fanden wir eine junge Österreicherin mit chinesischen Wurzeln, die ihr Wissen über echte chinesische Küche im Rahmen einer kulinarischen StadtFlanerie weitergibt. Nach einem kurzen Rundgang im „chinesischsten Grätzel“ von Wien, lädt Pinie in ein ausgewähltes authentisches Chinarestaurant. Dort kann verkostet werden, was Chinas Küche an Vielfalt und Köstlichkeiten zu bieten hat. Dazu steuert die Austro-Chinesin ihr breites Wissen über chinesische Esskultur und die häufigsten Missverständnisse darüber bei. Oder hätten Sie gewusst, dass viele der Gerichte, die bei uns auf keiner chinesischen Speisekarte fehlen und als typisch chinesisch gelten, in China beinahe unbekannt sind?

Sechs Künstlerinnen mit chinesischen oder chinesisch-österreichischen Wurzeln werden mit einer kleinen Auswahl ihrer Arbeiten die Ausstellung im Veranstaltungsraum des Aktionsradius Wien gestalten. Eingeladen sind Amanda Du, Li Cunqing, Moka SheungYan, Twan Geissberger, Wenli Meinzer und Yun Wang mit fotografischen Arbeiten und Malereien. Manche der Künstlerinnen leben seit vielen Jahren in Österreich, manche erst seit kurzer Zeit, einige sind Studentinnen oder Absolventinnen der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Alle eint ihr lebensgeschichtlicher Bezug zu China. Bei der Vernissage besteht Gelegenheit die Künstlerinnen kennenzulernen, im Internet finden Sie folgende Informationen zu ihnen: Li Cunqing / www.deviantart.com/cunqingli; Twan Geissberger / twangeissberger.com; Amanda Du / Moka SheungYan / Wenli Meinzer / Yun Wang sind über Facebook erreichbar.

Im Rahmen der Vernissage präsentiert Fariba Mosleh ihr Buch „VIENNA CHINATOWN INvisible“ (präsens Verlag, 2014). Sie gibt darin einen Überblick über die hier lebende chinesische Community, portraitiert das chinesisch geprägte Wien, Essays/Bildbeiträge betrachten Geschichte und Gegenwart chinesischer Migration nach Wien, es werden chinatown-ähnliche Straßenzüge aufgespürt, ein Blick in die austro-chinesische Zeitung geworfen, Freizeitaktivitäten chinesischer Frauen erkundet und unterschiedliche Blickwinkel von KünstlerInnen auf das chinesische Wien gesetzt. ChinesInnen und Nicht-ChinesInnen zeigen unterschiedliche Perspektiven eines dynamischen und vielfältigen Teils unserer Gesellschaft und stellen einen zeitgemäßen, abstrakten Chinatown-Begriff vor. Fariba Mosleh (* 1985 Wels / OÖ) studierte Kultur- und Sozialanthropologie, Sinologie, Kulturmanagement und Künstlerisches Lehramt in Wien, Barcelona und Guangzhou. Sie erhielt mehrere Forschungs- und Arbeitsstipendien und ist spezialisiert in Projektmanagement und Produktion performativer, disziplinenübergreifender und transkultureller künstlerischen Praktiken. www.studiooneprojects.com

Zusätzlich steuert Stefan Rozporka einige Fotografien aus dem chinesischen Alltagsleben, die im Rahmen von Arbeitsaufenthalten und Reisen in China entstanden sind, bei.

 

20 Jahre Erdball im Kellerlabyrinth von Herrnbaumgarten. In dieser Unterwelt erwartet Sie musikalischer Hochgenuss mit vielen heimischen und internationalen Musikerinnen und Musikern (Sarah Machac & Band, Attwenger, Philadelphy Trio mit Martin Eberle, Die Kellergeigen, Wiener Tschuschenkapelle, Melange Oriental, Fairway, Genussgeigerei, Wiener Brut, Betty Semper & the Fonkvibrators, Fritz Mooshammer & Peter Angerer, Wenzel im Trio, Vinobrass).

Auch Wein und kulinarische Köstlichkeiten werden zur Stimmung des Abends beitragen. Der Dresscode ist ein wenig nobelschräg in warmen Schuhen.

Alle, die den Bustransfer des Aktionsradius von Wien nach Herrnbaumgarten und retour in Anspruch nehmen möchten, bitte rechtzeitig anmelden!



DAS FULMINANTE MUSIKPROGRAMM ZUM 20-JAHR-JUBILÄUM:

SARAH MACHAC & BAND
Mit ihrer fantastischen Stimme und charmanten Ausstrahlung verzaubert Sarah Machac ihre Zuhörer vom ersten bis zum letzten Ton. Die Weinviertler Sängerin gilt als Riesentalent am Jazz-Gesangshimmel und präsentiert bei diesem Konzert ihr abwechslungsreiches und stimmungsvolles Programm, das vorwiegend aus Standards aus dem Great American Songbook und Klassikern der Soul- und Motownära besteht. Begleitet wird Sarah von vier arrivierten Musikern der österreichischen Jazz-Szene, die national und international tätig sind und mit ihrer Erfahrung ein groovig-swingiges  Fundament legen. Fans von Swing, Bossa Nova und Soul-Musik werden garantiert auf ihre Kosten kommen!
Sarah Machac - Gesang * Bernhard Wiesinger - Saxofon * Erwin - Piano * Harry Putz - Bass * Christian Salfellner - Schlagzeug

ATTWENGER
Schlagzeug und Gesang Volksmusik mit Hip-Hop, mit Blues, mit Punk, mit Ernst Jandl versöhnt.“ Im Laufe ihrer Entwicklung hat die Band verschiedene Adaptionen der traditionellen Mundartmusik entwickelt, die ausschließlich mit in Mundart verfassten Texten kombiniert werden.
Hans Peter Falkner – Steirische Harmonika, Gesang * Markus Binder - Schlagzeug, Gesang, Maultrommel

PHILADELPHY TRIO mit MARTIN EBERLE
Die Erfahrung der avantgardistischen Freiheit, der Leichtigkeit des freien Jazz und der Tiefe des Blues verwachsen mit Rock und swingenden Grooves und verfeinern das Geflecht an Songs und Kompositionen. Das Ungewöhnliche verbindet all diese Stile und macht aus Philadelphys RETROGRADE einen soundstarken Beweiss für sein Vertrauen in die Verbundenheit der Musik.
Martin Philadelphy - Guitar, Vocals * Stefan Thaler - Bass * Niki Dolp - Drums, Percussion * Martin Eberle - Trumpet

DIE KELLERGEIGEN
Geprägt durch ihre vielseitigen Leidenschaften in Musik und Tanz, kreieren Anna Breger und Wanda Leben mit Nyckelharpa, Violoncello und ihren Kellergeigen ihren einzigartigen Klang. Ihr Repertoire umfasst traditionelle skandinavische Volksweisen und Tanzmelodien, Stücke aus Handschriften vorheriger Jahrhunderte sowie neue Eigenkompositionen. Bewegende Musik von nah und fern.
Anna Breger:  Nyckelharpa, Geige * Wanda Leben:  Cello, Geige, Gesang

WIENER TSCHUSCHENKAPELLE
Seit 27 Jahren ist die Band musikalischer Botschafter zwischen den Kulturen, mit besonderen Augenmerk auf Musik aus Österreich und den Balkanländern. Im Zeitalter der Ethno- und Weltmusik ein Garant dafür, dass Multikulturalität nicht zu einem langweiligen, oberflächlichen Crossover degradiert wird, sondern im Gegenteil die Vielfalt und individualität von Musik aus verschiedenen Kulturen deutlich gemacht wird.
Mitke Sarlandziev: Akkordeon * Maria Petrova: Percussions * Slavko Ninic: Gesang, Moderation, Gitarre * Jovan Torbica: Kontrabass * Hidan Mamudov: Klarinette, Saxophon, Gesang

MELANGE ORIENTAL
Ein Cellist und ein Akkordeonist aus Österreich treffen sich in der Altstadt von Jerusalem und spielen Musik aus den jüdischen, muslimischen, armenischen und europäisch-christlichen Vierteln der Stadt. Begleitet werden sie von einem Fotografen, der die Bewegung der Klänge in bewegten und bewegenden Bildern festhält. Im Rahmen des Erdballes werden die drei Künstler die Atmosphäre dieses magischen Ortes, der auch das „Herz der Welt“ genannt wird, unter die Erde, also „in den Erdball“ hinein bringen.
Stefan Heckel (A) – Akkordeon * Erich Oskar Huetter (A) – Violoncello * Christian Jungwirth, Visuals

FAIRWAY
Die Wiener Band FAIRWAY verfolgt das Konzept, klassische und zeitgenössische englischsprachige Lyrik mit eigenen Kompositionen und Arrangements zu vertonen. Die musikalische Umsetzung der Musik erfolgt in erdigen, durch die englische Canterbury-Szene und dem schottisch-irischen bis hin zum bretonischen Folk beeinflussten Arrangements. Aus den musikalischen Wurzeln der vier Bandmitglieder und der klassischen, durch Geige und gelegentlich Keyboards, Akkordeon, Saxofon und Blockflöte ergänzten Rockbesetzung mit mehrstimmigem Gesang ergibt sich ein eigener Stil mit hohem Wiedererkennungswert.
Walter Schleger: e-git, ac-git, voc * Karl Stepan: violin, ac-git, voc * Walter Glössl: bass, accordion, recorder, sax, percussion * Walter Kuhn: drums, percussion, keyboards * Georg Swatschina: e-git

GENUSSGEIGEREI
Unsere Musik ist ehrlich, interessant, frech, authentisch, nicht wiederholbar, kostbar: einfach ein Genuss! Kaum konservierbar, immer neu zu erfinden und zu gestalten und wie gutes Essen und Trinken: nur im Wirtshaus zu finden! 15 Geiger sagen uns, am Tellerrand wird nicht Halt gemacht – wir werfen auch einen Blick darüber hinaus: vom Landler bis zum Tango, vom Air zurück zum Jodler! Mit gleich gesinnten Freunden konnten wir uns in Irland, Frankreich, Italien, Ukraine, New York, Montenegro, Schweden, Polen und Rumänien musikalisch austauschen. Wir sind das Musikvolk, unsere Musik demnach Volksmusik!

WIENER BRUT
Im aktuellen Programm der Wiener Brut geht es um den Franz, der einmal Klara hieß oder um das erotisch-sehnsüchtige Schmachten nach Alois diesem Traum aus Muskeln und Tätowierungen. Der Umgang mit schlechten Freunden wird hier ebenso besungen, wie der - in der Gesellschaft oft sehr präsente - Herr Namens Biedermeier. Mit dem ersten wirklichen Protestkochlied trifft die Wiener Brut den Alltag auf den Punkt.
Katharina Hohenberger, die Frontfrau ist herrlich bissig und selbstironisch, hat dabei aber immer ein liebevolles Augenzwinkern in Richtung Publikum auf Lager. Ihre Bühnenpräsenz zieht die Zuhörer vom ersten Moment in ihren Bann. Ein bequemes Zurücklehnen in den Sitzreihen ist Illusion - durch ihre direkte Art lockt sie auch so manches, noch so schüchterne Mannsbild aus der Reserve. Der Schulterschluss mit dem weiblichen Geschlecht ist daraufhin vorprogrammiert.
Katharina Hohenberger: Gesang, Violine * Johannes Münzner: Akkordeon, Klavier * Bernhard Osanna: Kontrabass * Jürgen Groiss: Schlagzeug

BETTY SEMPER & the FONKVIBRATORS
Betty stammt aus dem karibischen Antigua und wuchs auf in London. Sie wurde vom musikalischen Umfeld ihrer Mutter, einer Gospelsängerin, geprägt. Vielseitig interessiert, arbeitete sie hart an Ausdruck und Stimme. Bald wurde sie einem größeren Kreis als Sängerin bekannt und ihre Auftritte bei Jazz-Festivals und in Londoner Clubs, wie dem Astoria, führten in weiterer Folge zur Zusammenarbeit und zu Produktionen mit Bands wie OZEAN, TANJA EVANS von CULTURE BEAT, PETE WATERMAN (STOCK, AITKEN, WATERMAN), OSIBISA & „slowhand“ ERIC CLAPTON.
Mit den weinviertler FONKVIBRATORS fand "die alte Dame" aus St. Johns schließlich ihre kongenialen Partner und die äußerst vielseitig groovige Backing-Band.
Betty Semper: vox * Vickerl "Lumpazi" Pazderka: drums * Wolfgang “Joe” Schirl: bass * Peter "moetown" Mehling: guit. & acc. * Ulrich “Gebruder” Winter: leadguit. * Andreas “the lip” Schacher: sax

FRITZ MOOSHAMMER & PETER ANGERER: HIE UND DA UNTEN/MEISTENS SO
Ein Improvisationskonzert ganz im Zeichen der Verbindung von Tradition, Experiment und Spontaneität. Die Musik selbst wird als ein zu allen Seiten hin offenes Feld betrachtet, ein von Genredefinitionen befreiter Raum, den es künstlerisch zu bearbeiten gilt. Musikalische Ideen finden im Zusammenspiel in eine neue  Form:  Ein sorgfältiges Bauen auf die Schönheit der Eingebung.
Fritz Moßhammer: Alphorn, Flügelhorn, Pocket-Trompete, Fujara * Peter Angerer: Schlagzeug

WENZEL IM TRIO
Wenzel ist ein Sänger mit rauer, von Whisky und Rauch gefärbter Stimme. Wenzel ist ein Poet, der sowohl Brecht, Lorca, Kramer, Woody Guthrie, Cesar Vallejo und Heine zu seinen Brüdern zählt. Wenzel ist ein Komponist von Melodien, aus denen die Nähe zum Volkslied, zu Franz Schubert, zum Balkantaumel, zu Eisler und Weill und zu trivialen Schlagern zu erhören ist. Wenzel ist Produzent von CDs, DVDs , Büchern, Konzerten, Gedichten, Essays, Erzählungen, Inszenierungen und Träumen. Wenzel umreißt mit seiner Stimme, seinen Texten und Melodien, das schöne traurige und lustige Leben mit allen Facetten.
Wenzel: Akkordeon, Gitarre * Hannes Scheffler: Gitarre * Thommy Krawallo: Bass

VINOBRASS
Vinobrass' Ursprung liegt im Verruckten Dorf, haben sich doch drei Herrnbaumgartner Brüder einen Lebensmusikabschnittspartner gesucht und begeistern als Brassquartett das Publikum - am liebsten in den Weinviertler Kellergassen. Der Schwerpunkt liegt auf böhmisch-mährischer Blasmusik. Je später aber die Stunde ist, umso mehr Pop, Rock und Jazz wird ins Programm gemischt - wohlgemerkt direkt proportional zum Weingenuss.
Christoph Schodl - Posaune * Lukas Schodl - Trompete * Johannes Schodl- Tenorhorn * Christoph Nadler - Trompete

Lena Kohlmayr, langjährige Architekturvermittlerin des Architekturzentrum Wien (AzW) wird best practise Beispiele aus China vorstellen, die zeigen, welche Strategien die junge Pekinger Architektin Xu Tiantian in der Region Songyang der Landflucht entgegensetzt. Die Entwicklung des ländlichen Raums ist eine dringende globale Herausforderung und dynamische Urbanisierungsprozesse prägen weite Teile der Welt. In China begegnet man dem Strukturwandel nicht nur mit neuen Schnellzugtrassen und Breitbandversorgung bis ins hinterste Bergdorf, sondern auch mit kleinmaßstäblichen architektonischen Interventionen. Bauten, welche vorhandene Ressourcen und oft schon vergessene handwerkliche Traditionen einbinden, schaffen positive Zukunftsperspektiven für die kulturelle, soziale und ökonomische Entwicklung. Songyang, ein von Bergen und dem Fluss Songyin geprägter Landkreis mit mehr als 400 Dörfern im Südosten der Provinz Zhejiang wird so zum Pionierprojekt für neue Architektur, Kultur, Tradition und Identifikation im ländlichen Raum.

Mit ihrem Hintergrund in Architektur und Social Design stellt Lena Kohlmayr einige der “Acupuncture-Projekte” vor und beleuchtet die angewandten Strategien aus den Perspektiven ihrer Felder Architektur, Social Design und Kunst.

LiKA 

OUT OF THE WOODS ist das zweite Studioalbum der österreichischen Singer-Songwriterin Lisa Raffold aka LikA im Genre des Country-Rock. Es ist am 20. September 2019 auf dem Label Velwinbach-Records erschienen und ist seither auf allen gängigen Download- und Streamingplattformen erhältlich. Das Album beinhaltet 11 selbst geschriebene Songs der Künstlerin. 

Den musikalischen Hintergrund zu OUT OF THE WOODS bilden zahlreiche Erkenntnisse aus Erlebnissen und Gesprächen der Sängerin in den vergangenen zwei Jahren. Diese wurden mit Melodien versehen und geben so tiefen Einblick in den Seelenwald der Künstlerin. Unangenehmes trifft auf Schönes, Schwerem wird mit einem Augenzwinkern Leichtigkeit gegeben und den kleinen Dingen des Lebens wird großer Raum eingeräumt. Verschiedene Emotionen drücken sich nicht nur in den Texten, sondern auch in den Stimmungen der einzelnen Songs aus. 

BABSEA 

Eine couragierte Sängerin und Songwriterin, eine Reise, Auf- und Ausbruch, Geschichten, Eindrücke, Erfahrung, Empfindung, und: Eine geheimnisvolle Schublade, ein intimes Gedankenarchiv, worin die sensible Beobachterin all das Erlebte sorgfältig sammelt und verwahrt. 

Ihre Debüt CD "Statement No.1" veröffentlichte Babsea im März 2016. 

Im September 2018 wurde das Schauspiel mit Musik “Wally:Emilie” mit Songs von Babsea uraufgeführt, bei dem sie auch für die musikalische Leitung verantwortlich ist. Im März 2019 erschien “Wally: Emilie – Die Musik zum Schauspiel”. (Derzeit nur auf CD). Am 23. November 2019 feierte Babsea ihren dritten Release, eine EP namens “All One”. Ihre Musik und ihre ausdrucksstarken Songs bewegen sich im Genre Pop, Singer/Songwriter und Soul. Das Publikum erwartet eine vielseitige Künstlerin,die mit einer sonnigen Natürlichkeit und berührenden Eigenkompositionen  überzeugt. 

Die Filmemacherin und Kamerafrau Judith Benedikt entwickelte sich in den vergangenen Jahren zu einer Asien-Expertin. Nach der Arbeit als Kamerafrau für einen Film in Nordkorea, wo sie reisebedingt auch viele Zwischenstopps in China machte, richtete sich ihr Interesse vermehrt auch auf die chinesische Community in ihrer Heimat Österreich. So entstand ihr Film „China Reverse“ (Original mit deutsch-chinesischen Untertiteln, 91 Minuten, AUT/2014), wo sie sich auf die Spuren chinesischer Einwanderer der ersten und zweiten Generation in Österreich begibt, die vor allem in den Asia-Restaurants der Stadt und des Landes gestrandet sind. Im Anschluss an den Film ist ein Filmgespräch mit der Regisseurin vorgesehen. www.chinareverse.com

Gemeinsam mit dem Weltmuseum Wien bieten wir eine StadtFlanerie und Sonderführung durch die Asien-Abteilung an, eine Überblicksführung „Cool-Tour: Der neue Blick auf China“: Begehrt, bewundert und imitiert: China war im 17. und 18. Jahrhundert in vielerlei Hinsicht ein Vorbild für Europa. Doch um 1800 kippt das Image: Despotisch, grausam und rückständig wurde China aus europäischer Sicht von nun an dargestellt. Was war passiert? Welche Gründe gab es dafür und wie schlug sich das im Einzelnen nieder? – Dieses und mehr werden die BesucherInnen bei der StadtFlanerie durch die Schausammlung des Weltmuseums zu China erfahren.

(Ein Tipp für eigene Erkundungen: Auch das MAK bietet einen Einblick in die jahrtausendealte Kunsthandwerks-Tradition Chinas. Die Asien-Sammlung des MAK zählt zu den bedeutenden Sammlungen von Kunst und Kunstgewerbe aus dem asiatischen Raum und zeigt die teilweise jahrhundertealten Schaustücke aus der Sammlung im Spiel von Licht und Schatten, um die Idee der permanenten Veränderung einfließen zu lassen.)

„Neue Normalität“ in China? Soziale Proteste und staatliche Repression in der Ära Xi Jinping – so lautet der ausführliche Titel des Vortrags von Daniel Fuchs. Die politische Ökonomie der Volksrepublik China befindet sich in einem Prozess des Umbruchs. Zum einen sind die chinesischen BIP-Wachstumsraten nach zwei Jahrzehnten des Booms auf das niedrigste Niveau seit Anfang der 1990er Jahre gesunken. Als „Neue Normalität“ (xin changtai) bezeichnet die chinesische Regierung die aktuelle Phase dieser wirtschaftlichen Abkühlung und der damit verbundenen Bestrebungen für einen Umbau des Wirtschaftsmodells. Zum anderen haben soziale Unruhen in den vergangenen Jahren weiter zugenommen: Alleine für das Jahr 2018 wurden etwa 1700 Fälle von Streiks und Arbeiterprotesten registriert, getragen mehrheitlich von Chinas insgesamt 288 Millionen WanderarbeiterInnen im Kampf für bessere Arbeitsbedingungen und höhere Löhne. Vor diesem Hintergrund haben staatliche Repressionsmaßnahmen gegenüber zivilgesellschaftlichen Akteuren zugenommen: Die Ära des Parteivorsitzenden und Staatspräsidenten Xi Jinping seit 2012/2013 ist gekennzeichnet von einem gewaltsamen Vorgehen gegenüber streikenden ArbeiterInnen, einer restriktiveren Gesetzgebung und der Verfolgung von AktivistInnen und NGO-MitarbeiterInnen.

Der Vortrag bietet eine Analyse dieser jüngsten Entwicklungen: Worin liegen die Gründe für das verlangsamte Wirtschaftswachstum in China? Wie können wir die hohe Zahl an sozialen Protesten und Arbeitskämpfen erklären? Mit welchen konkreten Maßnahmen reagiert der chinesische Staat auf soziale Unruhen, und welche Handlungsspielräume stehen zivilgesellschaftlichen Akteuren zur Verfügung? Darüber hinaus werden auch aktuelle Entwicklungen hinsichtlich des Umgangs mit ethnischen Minderheiten, das Social Credit System und die Proteste in Hong Kong beleuchtet.

Daniel Fuchs, geboren in Graz, ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Asien- und Afrikawissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Er hat Politikwissenschaft und Sinologie in Wien und Tianjin studiert, an der School of Oriental and African Studies (University of London) promoviert und forscht in erster Linie zu industriellen Beziehungen, sozialen Bewegungen und Migration in China. Basierend auf 14 Monaten Feldforschung in Chengdu und Chongqing untersuchte er in seiner Promotion die Charakteristika und staatlichen Bearbeitungsstrategien von migrantischen Arbeitskämpfen in Südwestchina. Er ist u.a. Mitherausgeber des Sammelbandes Arbeitskämpfe in China. Berichte von der Werkbank der Welt (Promedia, 2013) und Mitübersetzer von iSlaves. Ausbeutung und Widerstand in Chinas Foxconn-Fabriken (Mandelbaum, 2013). Jüngst erschien von ihm der Artikel “Labour research under coercive authoritarianism: Comparative reflections on fieldwork challenges in China” (2019), und er ist Mitherausgeber der aktuellen China-Schwerpunktausgabe des Journal für Entwicklungspolitik.

Der deutsche Publizist Werner Rügemer beschäftigt sich in seinem jüngsten Buch „Die Kapitalisten des 21. Jahrhunderts“ (papyrossa-Verlag Köln) mit dem Aufstieg der neuen Finanzakteure. Er thematisiert den Konflikt USA-EU-China und fokussiert sich in seinem Vortrag auf den Vergleich des westlichen Kapitalismus mit dem System in China. Er wird die Entwicklung und Entwicklungslogik der Volksrepublik China darstellen, aber im Vergleich zur Entwicklungslogik des US-geführten Westens, und daher auch den weltpolitisch entscheidenden Konflikt heute. Rügemers Buch ist neben deutsch/englisch auch in chinesischer Sprache erschienen, eine italienische und französische Ausgabe sind in Vorbereitung.

In seinem Vortrag konzentriert sich Rügemer auf die Unterschiede zwischen der chinesischen und der westlichen «Kapitalismus-Variante». Bekanntlich hätten sich selbst innerhalb des westlichen Rahmens unterschiedliche ökonomische Modelle entwickelt. Der neue High-Tech-Kapitalismus der Westküste –(charakteristisch: das Fehlen der Gewerkschaften) – gleiche in Vielem nicht dem Kapitalismus der industriellen Ausbeutung. Der größte Unterschied zu diesen Varianten des Kapitalismus bestehe jedoch aus einer Kombination, die man die längste Zeit für unmöglich gehalten hätte: Kommunistischer Kapitalismus. Der entscheidende Punkt seien laut Rügemer die Eigentumsverhältnisse. Ebenso bedeutend sei, dass die Internationalisierung der chinesischen Investitionen ohne militärische Begleitung erfolge.

Entgegen der Strategie der «einzigen Supermacht» USA verfolge die chinesische Partei- und Staatsführung den Aufbau einer multipolaren Weltordnung. Aufgrund der nachholenden industriellen Entwicklung ist das technologische Innovationspotential der chinesischen Volkswirtschaft ungleich höher als im Westen. China hat beispielsweise keine eigene hundertjährige Tradition des Baus von benzingetriebenen Motoren, etwa für Autos und Schiffe. Deshalb können Solarenergie und Elektroantriebe sehr viel schneller und flächendeckend eingeführt werden. China ist laut Werner Rügemer der einzige Staat der Erde, in dem das Einkommen und der Lebensstandard und die Rechte aller Klassen und Schichten wachsen, und zwar nachhaltig über Jahrzehnte, für Milliardäre, Millionäre, Mittelstand, Arme und Ärmste, auch z.B. die Wanderarbeiter. www.werner-ruegemer.de/

Werner Rügemer lebt in Köln und arbeitet als Publizist, Buchautor, Referent, Berater und Stadtführer. Thematische Schwerpunkte: Internationale Kapital- und Arbeitsverhältnisse; Privatisierung, Unternehmenskriminalität; Entwicklung des Weltsystems nach Prinzipien des Völkerrechts und der Menschenrechte. Promotion 1978 über “Philosophische Anthropologie und Epochenkrise”. Rügemer ist Vorsitzender der aktion gegen arbeitsunrecht ; er gehört zum Beirat von attac Deutschland und hat die Initiative Gemeingut in BürgerInnenhand (gib) mitgegründet.

DIANA RASINA TRIO

“Romance” - Liebeslieder in romanischen Sprachen

(vom Mittelalter bis zur Gegenwart in modernen Arrangements)

Das Projekt "Romance" bewegt sich stilistisch zwischen den Genres World, Chanson, Jazz und Klassik und präsentiert Liebeslieder in romanischen Sprachen. Neben Liedern in bekannteren Sprachen wie Französisch, Italienisch oder Spanisch, werden auch Stücke in weniger verbreiteten Sprachen wie Katalanisch, Korsisch, Rätoromanisch, Sephardisch u.a. präsentiert. Das Projekt verbindet das Thema der Liebe mit den romanischen Sprachen und deutet dadurch auf die etymologische und kulturgeschichtliche Verbindung des heutigen Begriffs "romantisch" mit dem Terminus "romanisch", der die romanischen Sprachen bezeichnet. Es ist eben diese Verbindung und die Entwicklung des Konzepts der Liebe durch Musik und Poesie, die Diana Rasina in ihrem neuen Projekt verfolgt.

Ausgehend von der Troubadourlyrik im Süden Frankreichs über die literarisch-musikalische Gattung der Romanze auf der Iberischen Halbinsel bis hin zum Chanson und Folk-Song des 20. Jahrhunderts werden Lieder aus mehreren Epochen und Kulturen Europas wieder aufgegriffen und durch moderne Arrangements dem heutigen Publikum zugänglich und schmackhaft gemacht. Themen wie Sehnsucht, Verliebtheit, Hoffnung, Liebeskummer und Trennung alternieren in einem mannigfaltigen Programm, in dem sanfte und melancholische Lieder ebenso zu Gehör kommen wie feurige und beschwingte Stücke. Darüber hinaus verleihen zahlreiche Improvisationspassagen der Musik neues Leben und neue Interpretationsmöglichkeiten.

Über die musikalische Ebene hinaus bezweckt das Projekt auf die sprachliche und kulturelle Vielfalt Europas aufmerksam zu machen und dem Publikum Einblicke in weniger bekannte Kulturen zu verschaffen. “Romance” versteht sich außerdem als ein interdisziplinäres Projekt, denn es verbindet Musik mit Literatur und Sprach- und Kulturwissenschaft. 

Besetzung:

Diana Rasina - Gesang

Miroslav Jankech - Akkordeon

Alex Yoshii - Gitarre

Homepage: https://www.dianarasina.com/

JOVAN TORBICA & ALEXIA CHRYSOMALLI

Auch die zweite Band an diesem Abend ist in der umtriebigen Wiener World Music-Szene zuhause. Der Wunderbassist Jovan Torbica (Tschuschenkapelle, Skeros Müßig Gang) setzt solo sein Instrument ins Herz einer rhythmischen und harmonischen, „bunten World music Mischung“, bald auf dem Album „Viennoise“ zu hören. Mit der aus Thessaloniki stammende Musikerin Alexia Chrysomalli holt Jovan noch mehr Welt in die Arena Bar, gemeinsam spielen sie Lieder aus deren jüngster CD „Metamorphosis“.

Besetzung:

Jovan Torbica: (Fretless) Bass, Live Loops, Effekte

Alexia Chyrsomalli: Stimme, Gitarre

Homepage: https://www.alexiachrysomalli.com/

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.

Drah ma´s auf

Wir singen, spielen und musizieren Wiener Lieder und Lieder aus Wien. Altes, Neues, Schönes, Humoriges, Merkwürdiges. Wir lieben das zweistimmige Singen und Dudeln, gemeinsam auf unterschiedlichsten Tempi Surfen und mit allerlei Instrumenten Dilettieren. Mit dabei: Melodika, Kamm, Löffel, Gitarre, Akkordeon. Und Geschichten über Seidenfabrikanten, die Köchin Anna, Räuberhauptmann Grasl u.v.m.

Besetzung:

Irmgard Stelzer - Gesang

Sascha Niemann – Gesang. Gitarre

Homepage: http://www.drahmasauf.at/

Sibylle Kefer

Sibylle Kefer ist studierte Musiktherapeutin und Jazzsängerin, war von ihrer Kindheit im Salzkammergut an von Musik umgeben, spielte Querflöte in Blaskapellen und sang für die mittlerweile legendären Ausseer Hardbradler. Neben ihrer hauptberuflichen Tätigkeit als Kindermusiktherapeutin in einem SOS-Kinderdorf und einem Wiener Ambulatorium lehrte und begleitete sie auch über ein Jahrzehnt lang JazzgesangsstudentInnen zum Diplom an einem Wiener Konservatorium. Sie ist Bandmitglied der Ernst Molden Band und dem Frauenorchester und tritt solistisch auf. Aktuelle CD: „Sibylle Kefer“

Besetzung:

Sibylle Kefer – Gesang, Gitarre

Homepage: http://www.sibyllekefer.at/blog/

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Das musikalische Erbe von Giganten wie Charlie Parker, Wes Montgomery, Herbie Hancock oder Stevie Wonder steht im Mittelpunkt des musikalischen Wirkens von Jazz Lab. Der Name ist Programm: ob klassischer Jazz-Standard oder funkige Soulnummer, ob instrumental oder mit Gesang. Die Band um den Hofgasteiner Lokalmatador Andi Tröster an der Gitarre, den kanadischen E-Bassisten Sylvain Deslandes und dem Wiener Schlagzeuger Walter Maderner versteht es, jedes Stück auseinanderzunehmen, neu zusammenzusetzen und ihm dabei ihren ganz persönlichen Stempel aufzudrücken, wobei der Fokus stets auf einer eigenständigen melodischen, ästhetischen und groovigen Interpretation liegt ... hörenswert.

Besetzung:
Andreas Tröster, Guitar
Sylvain Deslandes, Bass/Vocals
Walter Maderner, Drums

Amelie Tobien

Die Singer-Songwriterin Amelie Tobien ist in mehreren Städten und überall dort zuhause wo Musik passiert. Ihr Sound holt den Folk der 70er Jahre ins Jetzt – die wunderbaren Songs bringen gute Vibes und Gänsehaut. Die tiefe Stimme harmoniert zu den warmen Gitarrenklängen. Back to the Basics ist das Motto, wenn Amelie Tobien alleine die Bühne betritt und mit Liedern über Freundschaft, Reisen und Gesellschaftskritik im Publikum ein Gemeinschaftsgefühl erzeugt. “In your rivers I drown” singt Amelie – und das tun wir auch in ihrer Musik.

Besetzung:

Amelie Tobien – Gesang, Gitarre

Homepage: https://www.amelietobien.com/

Maria Leubolt – „Kantraboss“

Die vielseitige Multi-Instrumentalistin Maria Leubolt, die unter anderem als Kontrabassistin mit dem Folk-Duo Maple&Mahogany auftritt und als Gitarristin und E-Bassistin mit der Wiener Sängerin Anna Mignon eine Bühne teilt, präsentiert nun ihr Solo-Projekt „Kantraboss“.
Stilistisch gesehen, bewegt sich Maria Leubolt zwischen Chanson und Akustik- Pop. Eingängige Melodien umhüllen ihre scharf pointierten Texte, die vor keinem Thema halt machen. Nachdenklich, witzig und gewohnt zynisch, setzt sie sich in ihren Liedern mit Polyamorie, Damenklos und dem Sinn des Lebens auseinander. Ob an der Gitarre, dem Bass oder mit ihrer Stimme, Maria Leubolt macht Musik mit offenem Herzen und nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise zwischen Lebensfreude und Galgenhumor.

Homepage: https://www.facebook.com/marialeubolt/

Besetzung:

Maria Leubolt: Gesang, Gitarre, Kontrabass
Ernst Gemel: Cello

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

TRIBUTE TO BOB DYLAN
Gespräch, Videos & Live-Musik in der Arena Bar
Hommage an einen großen Singer/Songwriter und Poeten

Ein erhellender Abend über Bob Dylan mit MusikerInnen und Kulturschaffenden. Der Abend richtet sich nicht nur an langjährige Dylan-Fans, sondern auch an jene Leute, die zwar wissen, dass es einen Bob Dylan gibt, aber nicht so genau dessen Werk und Bedeutung kennen.

Der runde Geburtstag zum 70er war 2011. Aber auch neun Jahre später ist Bob Dylan nach wie vor höchst aktiv: Vor kurzem wurde für alle Fans ein Traum wahr, und Bob Dylan wurde mit dem Nobelpreis ausgezeichnet! Auf seinem aktuellen Triple-Album „Triplicate“ interpretiert Dylan Songs aus dem Repertoire von Frank Sinatra.  Zusätzlich ist der rastlose Musiker wie jedes Jahr auch weltweit auf Tournee, und war vor 2019 für zwei Termine im Konzerthaus auch in Wien.

Für alle Dylan-Fans und solche, die es noch werden wollen, gibt es am Mittwoch, 28. Mai 2020 in der Arena Bar eine Hommage an den großen Musiker. Mit Live-Musik, Lesungen aus Textpassagen und Artikeln über den Künstler sowie Live-Videos von Bob Dylan soll dieser in den Mittelpunkt gerückt werden.Das Konzept des Abends stammt von Robert Fischer, der auch die Moderation übernimmt.

Detail-Programm folgt!

Live-Musik:

Martin Spengler & Gottfried Gfrerer (angefragt)

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.

Programm folgt in Kürze!

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.