Der Aktionsradius Wien lädt zur Stadtflucht ins Kamptal. Wir folgen einer Einladung der Initiative Lebendiger Kamp zu einem Picknick am Kamp oberhalb von Rosenburg, wo im wahrsten Sinne des Wortes der Untergang droht, sollte der geplante Neubau des Kraftwerks realisiert werden.  

Auf der Webseite https://lebendiger-kamp.at/ wird dieser Abschnitt des Kamptals so beschrieben:

... Flussaufwärts von Rosenburg fließt der Kamp durch eine besonders schöne, urtümliche und wenig erschlossene Tallandschaft. Das Kamptal ist tief in die umgebende Hochfläche eingeschnitten. Die Hänge der Talmäander sind mit teilweise sehr naturnahen, ja sogar urwaldartigen Wäldern bewachsen... Wilde Felsformationen und schmale Auen säumen das rauschende Forellengewässer.  Das mittlere Kamptal hat einen außerordentlichen Naturwert, hier finden sogar seltene Arten wie Uhu und Schwarzstorch, Smaragdeidechse und Würfelnatter, Alpenbock und Scharlachkäfer, Wasseramsel, Eisvogel und viele andere geschützte Arten einen ungestörten Lebensraum.

Beim Picknick gibt es bislang folgende Programmpunkte (weitere Ergänzungen sind möglich):

• Naturkundliche Einführung durch Werner Gamerith (Kamptal-Buchautor)
• Malen in der Natur und nach der Natur unter der fachkundigen Anleitung der Malerin Raja Schwahn-Reichmann
• zwei halbstündige Musikbeiträge von Maren Rahmann (voc und akk) und Fritz Nussböck (voc und git)

Optionen vor Ort:
Wanderfreudigen ist eine Besteigung des Umlaufbergs oder des Öden Schlosses empfohlen, Baden im Fluss bietet sich ebenso an. Wer sich dafür anmeldet, kann im Landgasthaus Mann ein Abendessen genießen.

Versorgung beim Picknick: erfolgt weitgehend * eigenständig – bitte Getränke und Proviant mitbringen! (* es wird einen Stand zum Verkosten von Weinen und Schmankerln aus der Umgebung geben).

Hin-/Rückfahrt: Anreise mit der ÖBB (Anreise mit dem Zug um 8.05 Uhr ab FJB, letzter Zug nach Wien: 20:16 Uhr ab Rosenburg)

Der Picknickplatz ist ca. 3 km vom Bahnhof entfernt, für Menschen, die nicht gut zu Fuß sind, wird ein Shuttledienst organisiert.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Der September lässt uns nostalgisch zurückblicken auf unsere „Kultur-Premiere“ am 22. September 1989: den „Historischen Spaziergang durch den Augarten“ mit Frau Anna Silbert, einer geschichtsinteressierten Augartenanrainerin. 80 TeilnehmerInnen begleiteten diese erste Augartenführung, viele Parkverbesserungen, Kulturprojekte und der inzwischen zur „Stadtinstitution“ gewordene Aktionsradius sind daraus entstanden (siehe www.aktionsradius.at / Geschichte).

30 Jahre später – fast auf den Tag genau – laden wir erneut zum „Historischen Spaziergang durch den Augarten“. Fremdenführerin Regina Engelmann, die die ParkPartien des Projekts „Kultur.Park.Augarten.“ vor 15 Jahren begleitet hat, wird die Geschichte des Augartens erzählen, seine Entwicklung vom barocken Lustpark zum modernen Kultur- und Volkspark aufrollen sowie Sehenswürdigkeiten und Besonderheiten der Gartenanlage vorstellen. Als Kaiser Josef II. im Jahr 1775 die barocke Parkanlage der Öffentlichkeit zugänglich machte, ließ er über dem Eingangsportal folgende Inschrift anbringen: „Allen Menschen gewidmeter Erlustigungs-Ort von ihrem Schaetzer“. Unter dieser Inschrift des Kaisers – beim Haupteingang – wird der Augartenspaziergang starten, und er endet am Gaußplatz 11 im Aktionsradius, inklusive Abschluss-Achterl aus festlichem Anlass des Jubiläums.

Zum Herbstbeginn lädt die Gemeinde der Muttergotteskirche gemeinsam mit dem Aktionsradius Wien zum traditionellen Pomali-Erntedankfest am Kirchenvorplatz: Um 9.30 Uhr beginnt die Sonntagsmesse der Pfarre (bei Schönwetter im Freien), im Anschluss daran gibt´s ab 10.30 Uhr Musik, Tanz und Folklore ganz im Sinne von Pomali, Pomali.

2019 steht das Pomalifest ganz im Zeichen von „RUSSLAND“. Musikalisch steht einerseits klassische und moderne Bläserkammermusik aus dem alten und neuen Russland auf dem Programm – interpretiert von "Vienna Russian Brass". Andererseits spielt das „Russische Blasorchester Österreich“ in kleiner Formation melancholische russische Walzermelodien, Märsche sowie Schlager aus populären russischen Spielfilmen. Zusätzlich bereichert wird das Pomalifest 2019 durch das Frauen-Tanz- Gesangsensemble "Kalinka": Das Ensemble singt alte, meist recht fröhliche, russische Volkslieder, und bringt typisch russische Tanzeinlagen in sehr schönen Original-Kostümen ein. Beim Fest musizieren die beiden Ensembles erstmals auch gemeinsam!

Für Essen und Trinken sorgt das Team der Kirchengemeinde. Die Pomali-Feste haben seit 1996 (Gaußplatz-Neugestaltung) Tradition und sind Früchte einer guten Partnerschaft über den Platz hinweg, zwischen Kulturverein Aktionsradius und Kirche „Muttergottes im Augarten“ unter Pfarrer Dr. Gerhard Bauer, der die Kirche in den Stadtteil geöffnet hat.

9.30 Uhr Gottesdienst, ab 10.30 Uhr Musik & Tanz
Eintritt: frei; Ort: 1020 Wien, Gaußplatz 14, Kirchenvorplatz (bei Schlechtwetter im Pfarrsaal)

Die PomaliI-Feste & Musikfrühschoppen am Kirchenvorplatz sind Früchte einer langjährigen guten Partnerschaft über den Platz hinweg, zwischen dem Kulturverein Aktionsradius Wien und der Kirche Gaußplatz – Muttergottes im Augarten – eine Tradition, die mit der Neugestaltung des Gaußplatzes 1996 seinen Anfang nahm und noch immer lebendig ist!

Zehn Jahre nach dem Tod der Künstlerin Marianne Schoiswohl (1956-2009), laden ihre Söhne gemeinsam mit dem Aktionsradius Wien zu einer Ausstellung, zu sehen bis 30. Oktober 2019.

und jetzt

Mit Walkman und Zigarette sitzt Marianne in der Nacht am Boden und zeichnet ihre abstrakten Tagebucheinträge. Die Asche hängt schief auf der Glut. Vorsichtig bewegt sie die Hand zum Aschenbecher.

Auf langen Papierbahnen schuf sie in nächtlichen Sitzungen expressionistische Zeichnungen. Kräftige Striche, in Quadrate gesetzt – an Schriftzeichen erinnernd. Hunderte Rollen zeugen von Marianne Schoiswohls Bemühungen ihren Gefühlen und Ideen eine künstlerische Form zu geben. In etlichen Büchern kombinierte sie später ihre Liebe zur Sprachkunst mit der bildenden Kunst.

Im Sommer 2009 ist Marianne gestorben. Sie hinterließ ein umfangreiches Werk. Wir wollen in der Ausstellung an sie erinnern, eine Auswahl ihrer Kunst zeigen, über sie reden, sie hören.

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.

Beim Futurismus handelt es sich um den folgenreichsten Impuls der russischen Avantgarde. Die radikale Abkehr vom Realismus, Historismus und Psychologismus des 19. Jahrhunderts führte zu einer Rückbesinnung auf die Grundlagen des Gestalterischen und zur Geburt einer neuen Kunst. Dichter, wie Wladimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Wassilij Kamenski, Igor Sewerjanin, David Burliuk und Alexej Krutschonych erhoben die Forderung nach einer letzten und endgültigen Revolution des Geistes ‒ einer schöpferischen Umwandlung des gesamten Alltags ‒ in deren Verlauf nicht allein die Menschen, sondern auch die Gebrauchsgegenstände aus der Sklaverei der Verzweckung befreit werden sollten. Alexander Nitzberg, ein Kenner der russischen Moderne, spricht über den Futurismus und trägt seine Gedichtübersetzungen vor. Alexander Nitzberg lebt als Lyriker, Übersetzer, Rezitator und Librettist in Wien. Neben eigenen Gedichtbänden und Essays publizierte er zahlreiche Übertragungen der Werke russischer Literatur, darunter Bücher von Anna Achmatowa, Marina Zwetajewa, Wladimir Majakowski, Daniil Charms, Michail Bulgakow und Boris Sawinkow. Er ist Herausgeber der einzigen deutschsprachigen Anthologie des russischen Futurismus "Dampfbetriebene Liebesanstalt" (Düsseldorf, 1999). Für seine Arbeiten wurde er vielfach ausgezeichnet. www.nitzberg.de

Mit Tourguide Mag. Astrid Eichwalder laden wir zu einer StadtFlanerie „Auf Russischen Spuren durch Wien“. Im 16. Jahrhundert berichtete der Gesandte Graf Herberstein erstmals "live" über das geheimnisvolle Reich der Moskoviter und Peter der Große besuchte als erster Zar Österreich. Im dritten Bezirk befinden sich zwei schöne Denkmäler: das Palais des Grafen Rasumovsky, der als russischer Botschafter sowie Kunstförderer in Wien tätig war, und die russische Kirche mit ihren bunten Kuppeln in der Jaurèsgasse 2. Hier gibt Erzpriester Chrysostomos Pijnenburg Einblick in das Leben der russisch-orthodoxen Gemeinde in Wien. Bis heute gibt es am Schwarzenberg-Platz das sogenannte Russendenkmal, das an 17.000 gefallene Soldaten der Roten Armee bei der Befreiung Wiens vom Nationalsozialsmus erinnert. Mag. Eichwalder wird auch über die russischen Revolutionäre Lenin, Stalin und Trotzki erzählen, die sich vor 1918 in Wien im Kaffeehaus trafen, oder über schwierige Emigrantenschicksale wie z.B. von der russischen Schriftstellerin Alja Rachmanova.

Unter der Moderation von Willi Langthaler laden wir zum Podiumsgespräch „Russland-Ukraine“ mit dem ORF-Korrespondenten Christian Wehrschütz und dem Journalisten Leo Gabriel (beide sind angefragt, können als Auslandskorrespondenten aber erst kurzfristig fix zusagen). Einleitend gibt Alexej Klutschewsky einen kurzen historischen Überblick.

Seit den Protesten und den blutigen Ereignissen in Kiew vor mehr als fünf Jahren kommt der Konflikt nicht zur Ruhe. Die Ukraine-Krise hat die Spannungen zwischen der Europäischen Union und Russland verschärft – Sanktionen, wechselseitige Vorwürfe, militärische Vorfälle und Kriegsdrohungen begleiten das Thema. Im März 2019 wurde über den ORF-Journalisten Christian Wehrschütz ein vorübergehendes Einreiseverbot verhängt (bis 11. April) – u.a. mit dem Vorwurf „antiukrainischer Propaganda" sowie "bewusster Verletzung der ukrainischen Staatsgrenze". EU, OSZE, österreichische Regierung und ORF übten scharfe Kritik. Bereits 2016 wurde über den Wiener Aktivisten und sozialdemokratischen Gewerkschafter Alfred Almeder ein Einreiseverbot in die Ukraine verhängt. Im Zuge von APA-Recherchen Ende 2018 über die Liste der „Staatsfeinde der Ukraine“ wurde auch sein Name auf dieser Liste „Mirotworez“ gefunden. Dass einige Menschen der Liste bereits ermordet wurden, ist äußerst bedenklich. Almeder wird über seine Friedensaktivitäten berichten, Langthaler und Gabriel erläutern ihre Teilnahme an einer der Neutralität verpflichteten Delegation aus Österreich in den Donbass im Mai 2019, die anlässlich des 5. Jahrestages der Gründung der „Volksrepublik Donetsk einer Einladung der lokalen Behörden an alle antifaschistischen Stimmen folgte.

«FasteinTheater» – dieses von Peter Friedl geleitete SprecherInnen-Ensemble im Umkreis des Instituts ohne direkte Eigenschaften wendet sich Michail Schatrow zu – d e m  russischen Dramatiker der Perestrojka, wie die von Gorbatschow geprägte Umbruchsphase genannt wird. Die Debatte um das Stück «Weiter weiter weiter» zählte insbesondere im Jahr 1988 zu den die sowjetische Gesellschaft zerreißenden Themen. Drei Jahre vorher wurde Gorbatschow zum Generalsekretär der KP Russlands ernannt, aber die Bürokraten der Breschnjew-Ära behaupteten immer noch gute Positionen. Sie verzögerten die geplanten Inszenierungen in den beiden Metropolen Moskau und Petersburg derart, dass die Stunde der russischen Provinztheater schlug: in Tomsk, Komsomolsk, Cherson, Rostow und Taschkent fanden vielbejubelte Aufführungen statt. In fiktiven Dialogen historischer Persönlichkeiten – Lenin, Stalin, Kerensky, Rosa Luxemburg u.v.a. – wird die Frage abgehandelt, ob es jemals eine realistische Chance gegeben hätte, einen Sozialismus von unten aufzubauen, der das «Recht auf Anderssein» (Luxemburg) respektiert.
Die tragische Figur in «Weiter weiter weiter» heißt Bucharin, der als Herausgeber der Parteizeitung «Prawda» ab 1928 stark gegen die Stalinsche Bauernvernichtungspolitik, inkl. Zwangskollektivierung opponierte. 1937 wurde er unter dem Vorwand der Spionage (u.a. für die österreichische Polizei) verhaftet und zum Tod verurteilt. In Schatrows Stück liest er seinen letzten Brief vor der Verhaftung an die Parteileitungen vor. Dritte Aufführung im Lesetheater-Modus mit musikalischer Begleitung.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Der deutsche Journalist Ernst Wolff, bekannt durch seine Bücher „Finanztsunami“ und „Weltmacht IWF“, gibt in seinem Vortrag zum Russland-Schwerpunkt zunächst eine kurze Einführung in die aktuelle politische Situation Russlands. Er versucht Themen wie den Petro-Dollar, die Öl-Pipelines sowie die zunehmenden Spannungen zwischen den USA und Russland vor dem Hintergrund der russischen Geschichte zu erklären.
Dabei stehen zwei historische Ereignisse im Mittelpunkt: Der Zusammenbruch der Sowjetunion 1990 und die Revolution von 1917, die zur Gründung des ersten „Arbeiter- und Bauernstaates“ der Welt führte. In dem Vortrag wird es vor allem um eine Frage gehen: Wie konnte es sein, dass ein politischer Umsturz, dessen erklärtes Ziel im Aufbau einer klassenlosen Gesellschaft bestand, in einem Unrechtsregime endete, das ein ganzes Volk versklavte und Millionen von Menschen das Leben kostete?
Ernst Wolff stellt sowohl die gängige Darstellung der bolschewistischen Herrschaft als das Produkt eines Volksaufstandes als auch das Konzept des „Leninismus“ als theoretische Fortführung des Marxismus infrage. Er versucht den Nachweis zu erbringen, dass der im Zweiten Weltkrieg aufgekommene Begriff des „Stalinismus“ eine bewusste Irreführung der Öffentlichkeit zur Erleichterung der Kriegsführung war und stellt die These auf, dass es sich bei der Entartung des vermeintlichen Arbeiter- und Bauernstaates nicht um eine historische Entgleisung handelte, sondern um die logische Folge der Ideologie seiner Gründer.

Russland ist ein Thema, das die Gesellschaft polarisiert. In seinem Buch „Feindbild Russland“ (Promedia Verlag) hat Autor Hannes Hofbauer das Phänomen der Russophobie zurückverfolgt bis ins 15. Jahrhundert, als der Zar im Zuge der kriegerischen Reichsbildung gegen Nordwesten zog. Es ging um Herrschaft, Konkurrenz und Meereszugang. Hundert Jahre nach dem Ersten Weltkrieg herrscht im Westen erneut eine russophobe Grundstimmung. Washington und Brüssel erlassen Einreiseverbote für Diplomaten, verhängen Sanktionen, sperren Konten, schließen Russland aus internationalen Gremien aus, boykottieren sportliche Großereignisse und mobben „Russlandversteher“ in den eigenen Reihen. Ein Stellvertreterkrieg in der Ukraine verfestigt das gegenseitige Misstrauen.
Hannes Hofbauer thematisiert die Beziehungsgeschichte des Westens mit Russland und spürt den wirtschaftlichen und geopolitischen Grundlagen nach. Das Feindbild-Paradigma zieht sich wie ein roter Faden durch die Rezeption Russlands im Westen. Aktuell reagiert diese empört auf die Politik des Kreml, der mit der Machtübernahme Wladimir Putins innenpolitisch auf Konsolidierung und außenpolitisch auf Selbständigkeit setzt. Die meinungsbildenden Kräfte im Westen, so lehrt uns die Zeitgeschichte, freundeten sich mit Russland und seinen Führern nur in der Phase der Zerstörung der Sowjetunion an. Schon kurz darauf schlug die Freude über das Ende der kommunistischen Epoche in Skepsis um. Das alte Feindbild entstand neu. Die Wegmarken der neuen Feindschaft sind zahlreich. Sie reichen vom Krieg der NATO gegen Jugoslawien (1999) über die Verhaftung des Oligarchen Michail Chodorkowski (2003) und die Osterweiterung der NATO, den mit US- und EU-Geldern unterstützten „Farbrevolutionen“ bis zum Krieg um die georgischen Provinzen Abchasien und Südossetien (2008) und hinterlassen die bislang tiefste Kluft im Kampf um die Ukraine (2015), die am überwunden geglaubten West-Ost-Konflikt auseinander gebrochen ist.

Wir laden zur CD-Präsentation durch Autor Karl Weidinger & Aktionsradius Wien - mit Anekdoten zu Liesing sowie Einspielen von Hörbeispielen & Tracks
Wolfgang Bledl präsentiert „Fotografische Flanerien“ zu Liesing. www.stadtflanerien.at

Neben Genesungsheim und Schule verfügt Kalksburg auch über eine musikalische Institution: das legendäre Kollegium Kalksburg, an dem bei einer Liesing-Präsentation kein Weg vorbeiführt. Mit gezählten vier Liedern, einem Langgedicht und viel sinnloser, aber umso verzweifelterer Moderation betrat das Kollegium in den 1990ern die Wienerisch-sprachigen Bühnen dieser Welt, um sie erfolgreich zu erobern. Besetzung: Heinz Ditsch (Akkordeon, Singende Säge, Gesang), Paul Skrepek (Kontragitarre, Gesang) und Vincenz Wizlsperger (Liedgesang, Kamm, Tuba) – Virtuosen durch und durch! http://www.kollegiumkalksburg.at/ - Anmeldung erforderlich!

Die Klagenfurter Theatergruppe VADA – Verein zur Anregung des dramatischen Appetits präsentiert im Stück „Prawda – nichts als die reine Wahrheit“ Erinnerungen an den sowjetischen GULag nach Lev Razgon, Evgenija Ginzburg, Lev Kopeljev, Alexander Solženicyn, Artur London, Anne Applebaum und Orlando Figes. Das Publikum wird gemeinsam mit den DarstellerInnen nach Artikel 58, Teil 1 des Strafgesetzbuches der UdSSR von 1926 verurteilt und für zehn Jahre in ein sibirisches Arbeitslager verschickt. Der Schwerpunkt des Stückes liegt auf der Demonstration der absurden Willkür des Stalinschen Unrechtssystems, in dem eine Geste, ein Wort, ein Buchstabe über Leben, Leid oder Tod von Millionen unschuldiger Menschen entscheiden konnte. Textmontage, Inszenierung, Ausstattung und Schauspiel: Yulia Izmaylova und Felix Strasser. Ein paar Zitate zum Thema: In unserem Land ist die Lüge nicht nur zu einer moralischen Kategorie geworden, sondern zu einem Grundpfeiler des Staates. (Alexander Solženicyn) Der italienische Anarchist Antonio aus Zelle 29 hat einmal gesagt: «Gefängnisse gibt es nicht, es gibt nur Gefängniswärter!» – Nichts spiegelt in einem Staat so sehr den Charakter seines Begründers wider wie die Gefängnisse. Sie sind der vollkommenste Ausdruck des Wesens dessen, der an der Spitze eines autoritären Staates steht, denn er ist der oberste Gefängnisaufseher. (Lev Razgon: Nichts als die reine Wahrheit)

„Die besten Kunstsammler sind von Leidenschaft getrieben“ titelte DIE WELT 2018. Dass Kunstsammeln nicht nur den Reichen vorbehalten ist, zeigt der Auftaktabend durch zwei eindrucksvolle Beispiele:

In Wolfgang Radeczki (Ausstellung), ehemals Tapezierermeister mit Meidlinger Souterrainlokal, würde man auf den ersten Blick keinen passionierten Kunstsammler vermuten. Umso überraschender und schöner sind die Arbeiten, die er im Laufe von mehr als 25 Jahren zusammengetragen hat. Privat lebt er gemeinsam mit seiner Frau inmitten dieser Kunstwerke. In seiner Tapezierer-Werkstatt in der Arndtstraße 96 lud er im November 1980, zehn Jahre nach der Eröffnung, erstmals zu einer Vernissage. Seit damals gab es bis zur Schließung der Werkstatt regelmäßige Ausstellungen mit vornehmlich – aber nicht nur – jungen, noch wenig arrivierten KünstlerInnen, immer wieder auch aus dem Ausland. Neben der Restaurierung von Sitz- und Polstermöbeln baute er auch Bühnenbilder, manchmal erfolgte die Bezahlung eines Auftrags in Form eines Bildes. Im Aktionsradius zeigt er  eine kleine Auswahl seiner  Sammlung, zu sehen bis 10. Dezember bei Veranstaltungen und auf Anfrage.

In Anwesenheit des Regisseurs Lenzo Reinhard zeigen wir den Film Adams Art mit anschließendem Publikumsgespräch. Durch einen glücklichen Zufall stieß der Filmemacher auf das Dorf Suetschach/Sveče in Südkärnten. Im Film ADAMS ART erzählt er von diesem malerischen, kleinen Ort am Fuße der Karawanken, in dem mittlerweile nahezu jede/r – vom Land- bis zum Dorfwirt, von Jung über Alt – namhafte zeitgenössische Kunst sammelt. Dies ist unter anderem der dort jährlich stattfindenden „Suetschacher Malerwoche/Slikarski Teden“ des slowenischen Kulturvereins „Kočna“ zu verdanken. Aus dem verschlafenen Nest wird dann ein farbenfrohes Potpourri aus Kunst, KünstlerInnen und BesucherInnen. Die „Hauptspielstätte“ hierfür war lange Zeit das Gasthaus ADAM. Toni, der allseits beliebte Wirt des Gasthauses erzählt seine Geschichte – über die Liebe zur Kunst, die Hürden seines Alltags, das Aussterben des Dorfes, die Malerwoche und über seine Sehnsüchte…
ADAMS ART. Dokumentarfilm (Österreich 2016, 45 Minuten, Deutsch Slowenisch) | Idee, Buch, Regie: Lenzo Reinhard | Golden Girls Filmproduktion im Auftrag des ORF, mit Unterstützung der Carinthian Filmcommission

Wir laden zur CD-Präsentation mit Redakteurin Carola Timmel & Aktionsradius Wien, inklusive kurzen Hörbeispielen. Wolfgang Bledl präsentiert „Fotografische Flanerien“ zum Alsergrund. www.stadtflanerien.at

Im ehemals stark jüdisch geprägten Alsergrund entführt das Duo Klezmer Reloaded auf eine musikalische Reise durch traditionelle jüdische Musik. Die beiden Musiker haben sich in Wien kennen gelernt, hier Musik studiert und in Leon Pollaks „Ensemble Klesmer Wien“ musiziert. Maciej Golebiowski (Klarinette) kommt aus Polen, Duo-Partner Alexander Shevchenko (Bajan / Knopfakkordeon) stammt aus Russland und lebt heute im 9. Bezirk. Für beide ist Wien das „Zentrum des Musiklebens“, wo sie ihre Klezmer-Musik weiterentwickelt haben und von Jazz, Folk, Klassik, Funk, Tango und orientalischen Klängen inspiriert wurden. http://www.klezmer-reloaded.com/ - Anmeldung erforderlich!

„Himmlisch frei – Warum wir wieder mehr Transzendenz brauchen“ heißt das neue Buch der ORF-Moderatorin, Redakteurin und Dokumentarfilmregisseurin Renata Schmidtkunz. Sie studierte evangelische Theologie und verantwortet heute die Ö1-Sendung „Im Gespräch“. Das Buch ist ihre Antwort auf die „Entzauberung der Welt“. Der Begriff der „Transzendenz“ ist in der wissenschaftsgläubigen „entzauberten“ (Max Weber) Welt in Ungnade gefallen, wird oft mit Esoterik oder Frömmelei gleichgesetzt und ist vielen wohl auch nachgerade peinlich. „Doch wer nur noch ein materielles, eindimensionales Leben führt, ist leichter manipulierbar. Denn in der Transzendenz, dem Denken, das über uns selbst und das Irdische hinausgeht, liegt auch die Kraft zur Selbstbestimmung und zum Widerstand“, schreibt Schmidtkunz und plädiert daher für eine Wiederentdeckung der Transzendenz in zeitgemäßer Form. Die Autorin sieht ihr Buch als positive Utopie gegen die Alternativlosigkeit, sie wünscht sich mehr gesellschaftlichen Diskurs und möchte zwei auf den ersten Blick fremde Felder zusammenbringen: die Mystik und die Politik. Im Aktionsradius führt die Religionsphilosophin Ursula Baatz mit der Autorin Renata Schmidtkunz ein Gespräch über ihr Buch, über die Relevanz von Transzendenz in der heutigen Zeit und was es bewirken kann, „mit den Füßen auf der Erde und dem Kopf im Himmel“ zu leben.

Renata Schmidtkunz, geboren in Hattingen/Ruhr, wuchs in einem evangelischen Pfarrhaus in Österreich auf. Sie studierte Evangelische Theologie und ist seit 1990 Moderatorin, Redakteurin und Dokumentarfilm-Regisseurin beim ORF. Sie erfand zahlreiche Sendungen (mit), war unter anderem Gastgeberin des legendären »Club 2« und verantwortet heute die Ö1-Sendung »Im Gespräch«.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

«Rapid als Religion» ist das Thema unserer StadtFlanerie: Der Stadtspaziergang führt u.a. ins »Mekka» (oder in den «Vatikan») dieser «Religion», ins neue Stadion in Hütteldorf und ins Vereinsmuseum «Rapideum», wo uns im Andachtsraum der offizielle Rapid-Pfarrer Christoph Pelczar erwartet, seines Zeichens Vermittler zwischen den beiden gefühlten Hauptreligionen des Landes: Katholizismus und SCR-Geist. Weitere Stationen sind von Fans gern frequentierte Beiseln im Umkreis des Stadions, wo es Begegnungen mit Insidern (Fanclub-Sprecher, JournalistInne, SoziologInnen) gibt. Sie geben Auskunft über den – gleichermaßen von unten (Fan-Ebene) und von oben (Management) proklamierten «Rapidgeist», dessen zentrale liturgische Erscheinungsform das Einklatschen der so genannten Rapid-Viertelstunde ist. 900.000 ÖsterreicherInnen sollen zumindest einmal in ihrem Leben diese Zeremonie aktiv mitgemacht haben.

Während SoziologInnen die subkulturellen Bedeutungen dieses «Geistes» erkunden, der in Wien kein Äquivalent hat, sind für das Management die kommerziellen Aspekte von Interesse. Tausende Jünger des «Fußballgottes» Steffen Hofmann brauchen tausende grün-weiße T-Shirts. Das Motto der offiziellen Imagekampagne lautet denn auch: SK Rapid Wien - mehr als ein Verein. Eine weitere Station wird Österreichs erstem Fußballstar, dem Rapidler Uridil, gewidmet sein, der – Steffen Hofmann wird es augenzwinkernd zur Kenntnis nehmen – als erster Prophet der Rapid-Religion zumindest eine Seligsprechung verdient hätte ... 

In Wien regiert der SCR, die wahre Nummer ans.
Mitleid mitn Gegner ham mir sicher kans.
Mir fighten neinz’g Minutn und in der letzt’n Virtelstund‘
druck‘ ma no aomoi mächtig drauf, wirst seng da Boi is rund.
Und rennt’s a amoi net so guat geb’n ma olles, san guat drauf.
Der Rapidgeist der ist unschlogboa, den geb ma niemois auf.

Der Schriftsteller Bodo Hell präsentiert gemeinsam mit dem experimentellen Bildhauer und Performancekünstler Götz Bury eine hagiographische Séance zu zweit – ein literarisch-performatives Programm über Legendenbildung, Insignien, magische Zeichen und mehr.

Bodo Hell wirft einen neuen Blick auf traditionelles Erzähl- und Legendengut, auf christliche Mythologie und alpenländische Volksfrömmigkeit. Nach seinen langjährigen Projekten Nothelfer und Ritus und Rita (Droschl Verlag) erweitert er sein Heiligen-Spektrum an neuen Orten jeweils um neue Gestalten, Aspekte und literarische Darstellungsformen. Im Aktionsradius wird er seinen dritten Heiligen-Legendenband AUFFAHRT präsentieren (ebenfalls in der Essayreihe beim Literaturverlag Droschl erschienen). Der in Hamburg geborene, nun in Wien lebende Künstler Götz Bury besuchte die Holzbildhauerschule München und studierte anschließend Philosophie an der Uni Wien sowie Bildhauerei an der Angewandten. Viele kennen ihn durch seine postapokalyptische Kochshow oder durch sein second-hand-Instrumentarium. Im Aktionsradius wird er einige seiner fulminanten liturgischen NiRoSta-Plastiken präsentieren.

PS: Auch im NamensKalender spielen Heiligengestalten eine wichtige Rolle, so wird die Heilige des 19.11., Elisabeth von Thüringen, in den Abend einfließen… und alle Elisabethen und Lieseln erhalten an diesem Abend im Aktionsradius ein Willkommensachterl.

Renata Keller ist Filmemacherin, Grafikerin und Dialogbegleiterin. Sie lebt in Berlin, arbeitet seit 25 Jahren im Bereich der künstlerischen Gestaltung und war bis Ende 2018 Geschäftsführerin und Art-Direktorin der philosophischen Zeitschrift „evolve“. Ihr Fokus gilt spirituellen und philosophischen Fragen sowie der Entwicklung von Frauen (eine Filmdoku über die amerikanische Frauenhistorikerin Gerda Lerner wurde 2017 bereits im Aktionsradius gezeigt).
Die Begegnung mit der indischen Mystikerin, Philosophin und sozialen Grassroots-Aktivistin Vimala Thakar (1921-2009) sowie damit verbundene Fragen zu den Werten der heutigen Zeit haben sie zur Idee des aktuellen Filmes „Im Feuer der Tanzenden Stille“ gebracht. Vimala Thakar war sich der Herausforderungen, vor denen die Menschheit im 21. Jahrhundert steht, sehr bewusst. Sie hinterfragte die politischen, kulturellen und sozialen Gegebenheiten unserer Zeit und wies auf die Dringlichkeit hin, sich über die bekannten und ausgenutzten Lebensstrukturen hinwegzusetzen, damit neue, und vorher vielleicht unvorstellbare Lebensperspektiven entwickelt werden können. Ihr Leben ist ein Beispiel tiefster Bejahung von Ganzheit, ein Leben, das vom inneren Verständnis der Verbundenheit mit der Gesamtheit des Lebens geleitet wurde. Es geht um Fragen zu unserem Dasein und wie wir das Leben vor dem Hintergrund einer tiefgründigen Wertschätzung erkunden, verändern und leben können. Dieser Film ist eine Ode an die Kraft der Stille, ein Andachtslied an das Leben, ein Tanz mit der Würde. Eine feurige Besinnung auf unsere Verantwortungskraft. Es ist ein Liebesgedicht, angeregt durch das rebellische Leben einer noblen Inderin. Nach dem Film: Gespräch mit der Regisseurin Renata Keller.

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.

„Glas“ ist in den slawischen Sprachen das Wort für „Stimme“. Das Wiener Vokalensemble GLAS begibt sich auf die Reise in die magische Welt der polyphonen Frauen-Gesänge. Stimmgewaltige Weltmusik mit Schwerpunkt Südost-Europa, sowohl in purer Tradition, als auch in kunstvolle Arrangements und Kompositionen verpackt. Unter der Leitung von Sängerin, Schauspielerin und Stimmbildnerin Nataša Mirković entsteht ein mehrstimmiger Klangkörper, der unter jede Haut kriecht und niemanden unberührt lässt – er entführt in fremde Welten und Rhythmen der osteuropäischen Tradition, die auch alle im Schmelztiegel Wien beheimatet sind. So geht die musikalische Reise von zärtlichen Harmonien sehnsuchtsvoller Lieder der dalmatinischen Küste über leidenschaftliche bosnische Gesänge, wilde bulgarische Heldenepen, bis hin zu schwungvollen "Gassenhauern" aus Mazedonien und Griechenland im 7/8 Takt. Die bunte Vielfalt findet sich nicht nur im Repertoire sondern auch in der Herkunft der Ensemble-Mitglieder. Ihre Wurzeln finden sich in Slowenien, Kroatien, Bosnien, Bulgarien, Griechenland, Ungarn und Österreich. Der gemeinsame Nenner ist die Liebe zur Polyphonie und die vollkommene Vereinigung der oft kontrastreichen Töne. Das Vokalensemble GLAS garantiert einen Abend voll magischer Klänge – einfach zurücklehnen und verzaubern lassen...

Zum Jahresausklang laden wir zur Diskussion „Der Kampf um globale Gerechtigkeit“ (und die Rolle alternativer Medien) – basierend auf dem gleichnamigen Buch (Promedia 2019), in dem erstmals die wichtigsten Gespräche aus zehn Jahren engagiertem Journalismus nachzulesen sind, unter anderem mit Noam Chomsky, Yanis Varoufakis, Amy Goodman und Immanuel Wallerstein. Die Herausgeber, die beiden Journalisten David Goeßmann und Fabian Scheidler, gründeten 2009 den unabhängigen Internet-TV-Sender Kontext TV (www.kontext-tv.de). Seitdem haben sie in ihren Sendungen Hintergründe zu drängenden Gegenwarts- und Zukunftsthemen wie Klimawandel, Krieg und Frieden, Finanzkrise, soziale Gerechtigkeit und Migration ausgeleuchtet. Es gelang ihnen, viele prominente kritische AktivistInnen und DenkerInnen vor die Kamera zu bekommen und mit ihnen über die sich zuspitzenden globalen Krisen zu sprechen – und über mögliche Auswege für eine Welt, die immer näher an den Abgrund gerückt wird.

Im Aktionsradius stellt Co-Herausgeber Fabian Scheidler (Autor von „Das Ende der Megamaschine“ und „Chaos“) das aktuelle Buch vor, lädt zur Diskussion und zeigt seine Fotoausstellung „Displaced Places“, die auf seinen Reisen durch die Welt entstanden ist.
(Ausstellung bis 22.1.2020)