Aufgrund der Corona-Krise muss das Gespräch mit Ajna Jusić (Forgotten Children of War) und Melisa Erkurt leider abgesagt werden.
Wer einen Krieg miterlebt hat, erleidet körperliche und seelische Verletzungen. Über sexualisierte Gewalt in Kriegen wird selten gesprochen; sie ist weit verbreitet, aber immer noch tabuisiert. 2019 hat der UN-Sicherheitsrat eine Resolution gegen sexualisierte Gewalt in Konflikten angenommen. Dazu gehören den Vereinten Nationen zufolge nicht nur Vergewaltigung und Missbrauch, sondern auch erzwungene sogenannte Prostitution, Sterilisation, erzwungene Schwangerschaft oder erzwungene Abtreibung. Sexualisierte Gewalt während oder nach dem Krieg hat langwierige tiefe Auswirkungen auf die Opfer und ihre direkten Familienangehörigen. "Sexuelle Gewalt wird als älteste Waffe und am wenigsten bestrafte Tat in Kriegen bezeichnet. Wir müssen die Entschuldigung zurückweisen, dass Vergewaltigung in Kriegszeiten nicht zu vermeiden ist. Man kann sie stoppen." sagte UN-Generalsekretär Ban Ki-moon auf der Londoner Konferenz gegen Kriegsvergewaltigung im Juni 2014.

Ist die Vergewaltigung von Frauen eine besonders effektive Kriegswaffe? Nach Schätzungen wurden bis zu 50.000 Frauen während des vier Jahre dauernden Bosnienkriegs vergewaltigt, mehrheitlich Musliminnen – alte wie junge, systematisch organisiert. Ziel war unter anderem die ethnische Vertreibung der muslimischen Bosnier. In patriarchalen Gesellschaften gilt die sexualisierte Gewalt an Frauen auch als besondere Demütigung der Männer. Unter den Opfern war auch Ajna Jusićs Mutter.

Die Filmemacherin Jasmila Žbanić rührte mit ihrem einfühlsame Frauenporträt "Esmas Geheimnis – Grbavica" 2006 an das Tabu der Vergewaltigungen im Bosnienkrieg. Der Film ist angelehnt an die Lebensgeschichte von Ajna Jusić und ihrer Mutter. Ajna ist eines der etwa 4000 "children born of war" - und heute eine junge Frau aus Sarajevo, die ihr Schicksal als „forgotten child of war“ selbst in die Hand genommen hat. Sie ist vom Opfer zur Aktivistin geworden und hat die Organisation „Vergessene Kinder des Krieges“ mitbegründet, um Gerechtigkeit einzufordern und andere Kriegskinder weltweit zu unterstützen. Dazu gehören auch Kinder von Vätern, die in internationalen Missionen in Bosnien stationiert waren. Auch sie haben Frauen aus Bosnien vergewaltigt.

Als Organisationsgründerin spricht Ajna Jusić heute bei internationalen (UN)Konferenzen über sexualisierte Gewalt im Krieg und deren Folgen. Sie teilt ihre Geschichte und trifft sich mit Jugendlichen aller ethnischen Gruppen – Serben, Kroaten und Bosniaken. Für sie hat Vergewaltigung keine Nationalität, sondern ist eine traumatische Erfahrung, die alle betrifft. Im Frühjahr 2019 organisierte sie eine Fotoausstellung in der Hauptstadt Sarajevo mit, in der Kinder und Mütter eine Stimme und ein Gesicht bekamen. Es ist neu in Bosnien, dass diese tabuisierte Vergangenheit öffentlich diskutiert und gezeigt wird. Ajna tritt auch gemeinsam mit ihrer Mutter öffentlich auf, u.a. am Sarajevo Filmfestival im August 2019, bei dem eine Dokumentation über dieses Thema gezeigt wurde. Regisseur Muhammed Ibrahim Sisman hat in seinem Film „Invisible Child“ (2019) Töchter von Vergewaltigungsopfern interviewt, eine davon ist ebenfalls Ajna Jusić.

Wir haben Ajna Jusić nach Wien eingeladen, um in einem Gespräch mit der Wiener Journalistin Melisa Erkurt über ihr Schicksal und ihre Initiative zu berichten. Moderatorin Melisa Erkurt (ORF, Falter, Biber) ist selbst in Sarajevo geboren und mit ihrer Familie im Zuge des Bosnienkrieges nach Österreich geflüchtet. Das Gespräch findet in bosnischer Sprache mit Übersetzung ins Deutsche statt (Übersetzung: Esma Diman-Murselović). Der Kontakt zu Ajna Jusić wurde durch das in Wien ansässige bosnische Frauenforum „Mimosen“ (Azra Merdzan) vermittelt.

Drah ma´s auf

Wir singen, spielen und musizieren Wiener Lieder und Lieder aus Wien. Altes, Neues, Schönes, Humoriges, Merkwürdiges. Wir lieben das zweistimmige Singen und Dudeln, gemeinsam auf unterschiedlichsten Tempi Surfen und mit allerlei Instrumenten Dilettieren. Mit dabei: Melodika, Kamm, Löffel, Gitarre, Akkordeon. Und Geschichten über Seidenfabrikanten, die Köchin Anna, Räuberhauptmann Grasl u.v.m.

Besetzung:

Irmgard Stelzer - Gesang

Sascha Niemann – Gesang. Gitarre

Homepage: http://www.drahmasauf.at/

Sibylle Kefer

Sibylle Kefer ist studierte Musiktherapeutin und Jazzsängerin, war von ihrer Kindheit im Salzkammergut an von Musik umgeben, spielte Querflöte in Blaskapellen und sang für die mittlerweile legendären Ausseer Hardbradler. Neben ihrer hauptberuflichen Tätigkeit als Kindermusiktherapeutin in einem SOS-Kinderdorf und einem Wiener Ambulatorium lehrte und begleitete sie auch über ein Jahrzehnt lang JazzgesangsstudentInnen zum Diplom an einem Wiener Konservatorium. Sie ist Bandmitglied der Ernst Molden Band und dem Frauenorchester und tritt solistisch auf. Aktuelle CD: „Sibylle Kefer“

Besetzung:

Sibylle Kefer – Gesang, Gitarre

Homepage: http://www.sibyllekefer.at/blog/

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 12.3., DO 9.4., DO 14.5., DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Das musikalische Erbe von Giganten wie Charlie Parker, Wes Montgomery, Herbie Hancock oder Stevie Wonder steht im Mittelpunkt des musikalischen Wirkens von Jazz Lab. Der Name ist Programm: ob klassischer Jazz-Standard oder funkige Soulnummer, ob instrumental oder mit Gesang. Die Band um den Hofgasteiner Lokalmatador Andi Tröster an der Gitarre, den kanadischen E-Bassisten Sylvain Deslandes und dem Wiener Schlagzeuger Walter Maderner versteht es, jedes Stück auseinanderzunehmen, neu zusammenzusetzen und ihm dabei ihren ganz persönlichen Stempel aufzudrücken, wobei der Fokus stets auf einer eigenständigen melodischen, ästhetischen und groovigen Interpretation liegt ... hörenswert.

Besetzung:
Andreas Tröster, Guitar
Sylvain Deslandes, Bass/Vocals
Walter Maderner, Drums

Hörproben:
https://www.youtube.com/watch?v=UDuLfD_K5dU

https://www.facebook.com/1180Wien/videos/760073711090087/
https://www.facebook.com/1180Wien/videos/2635361529855805/
https://www.facebook.com/1180Wien/videos/1753705318097494/

Aufgrund der Corona-Krise wird der Abend "Grenzüberschreitungen - Reflexionen zum Reisen" auf Dienstag, 9. Juni verschoben.

2018 startete Mischa G. Hendel mit seiner Lebenspartnerin Simone Kaipel in eine Reise – durch verschiedene Länder und Regionen, mit unterschiedlichen Verkehrsmitteln, mit diversen Plänen und Ideen. Mal schliefen die beiden im Hotel, ein anderes Mal nutzten sie Internet-Plattformen wie couchsurfing oder airbnb, wieder ein anderes Mal arbeiteten sie auf Bauernhöfen oder halfen in einer Schule aus. Die zehnmonatige Reise hatte u.a. das Ziel, Bezug zu sozio-politischen, ökologischen und kulturellen Themen der bereisten Destinationen herzustellen. Aus der Perspektive der Menschen, die den beiden auf Reisen begegnet sind.

Auf dieser Reise haben sich Hendel und Kaipel auch Gedanken über das Reisen an sich gemacht und das globale Reiseverhalten hinterfragt. Wer reist eigentlich? Was sind Unterschiede als männlicher oder als weibliche Reisende? Wie stellt sich in der heutigen Zeit das Unterwegssein mit bzw. ohne Internet dar? Kritisch hinterfragen möchten sie auch die Vermarktung/Sponsoring von Reisen.

Bei der Sendereihe Sweet Travels (Radio Orange Wien) bereiten Hendel und Kaipel diese Themen für das Radio auf. Die Sendereihe und der Vortrag sind eine Reflektion dieser Reise bzw. des Phänomens Reisen allgemein.

Peter Zellmann vom Institut für Freizeit- und Tourismusforschung (angefragt) gibt zu Beginn einen Input zur volkswirtschaftlichen Bedeutung des Tourismus und zur zunehmenden Notwendigkeit einer Harmonie von Ökonomie und Ökologie. Während Zellmann von Österreich und seinen Gästen ausgeht, schildern Hendel und Kaipel ihre philosophischen Betrachtungen von der Ferne: https://o94.at/programm/sendereihen/sweet-travels

Da im Moment sehr viel Unsicherheit besteht, können wir nicht sicher sagen, wie es mit den Veranstaltungen nach Ostern (im April-Mai-Juni) weitergeht. Sie stehen aktuell auf der Website - vorbehaltlich weiterer Corona-Maßnahmen. Wir werden die Website aber aktuell halten!

Alle AutorInnen, mit denen Linde Waber jemals in Kontakt gekommen ist, können wir an diesem Abend leider nicht präsentieren, doch die neun übrig gebliebenen sind gewiss repräsentativ genug für Lindes Kooperationsgeist und haben außerdem ihr Schreibatelier der Künstlerin zum Zeichnen geöffnet. Die drei Musiker Max Nagl (reeds), Martin Siewert (electronics/guitar) und Renald Deppe (reeds) liefern musikalische Interventionen. Der vierte Ausnahmemusiker Bertl Mütter an der Posaune eröffnet und beschließt den Festreigen. Der Designer und Mediengestalter Wolfgang Bledl zeigt ein Kurzvideo „Linde Waber bei Sophie Reyer“.
Hartwig Knack kurartiert CHARIVARI. Das Buffet kommt von den Aktionsradius-Freundinnen Irmi Egger und Uschi Schreiber.

Literatur-Matinée: Neun AutorInnen lesen für Linde ihre Texte (Organisation: Bodo Hell): Friederike Mayröcker bringt Unveröffentlichtes zu Gehör, Marie-Thérèse Kerschbaumer liest speziell aus: Chaos und Anfang (Wieser-Verlag), Liesl Ujvary trägt Bewährtes zum Anlass vor, Marion Steinfellner geht tänzerisch auf eigene und Herbert J. Wimmers Texte ein, Heinz Janisch liest Gedichte aus: Das Meer hört nicht auf (Edition Thurnhof), Martin Kubaczek (am Vorabend aus Tokio eingeflogen) hat Überraschendes im Gepäck, Helmut Peschina liest einen Dialog aus Treibholz (ein Dialog), Bodo Hell baut den „Turm der 7000 Tage“ von Robert Sommer auf und performt als vorläufige Schlussnummer ein LindeLob gemeinsam mit Bertl Mütter (Posaune).

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Linde Waber ist Kosmopolitin: Von Zwettl bis China, vom Gaußplatz bis in die Karibik reicht der Radius ihres künstlerischen Schaffens. Mit 20 Jahren war Linde als Au-pair-Mädchen in der Bretagne – von da an war ihre Leidenschaft für ferne Länder und Kulturen entfacht. 1970 führte sie ein Jahres-Stipendium nach Japan, wo sie die traditionelle japanische Holzschnitttechnik lernte, die sie als Künstlerin prägte. Mit eindrucksvollen Farbholzschnitten hat sich Linde Waber international einen Namen gemacht. Inspiriert durch Asienreisen finden sich in ihren Werken bis heute asiatische Schriftzeichen (Kanji). In den letzten Jahren führten ihre künstlerischen Abenteuer nach Pakistan, Kapstadt, Bethlehem oder Brüssel. Südafrika und Pakistan werden auch die Schwerpunkte unseres „Reiseabends“ sein.

Der Schriftsteller Ilija Trojanow eröffnet mit einer kurzen „Gebrauchsanweisung fürs Reisen“ (Piper 2018) und erzählt über „das Unerwartete, das betört“. Er hat auf vier Kontinenten gelebt. In Südafrika kreuzen sich die Wege mit Linde Waber, durch den gemeinsamen Freund Hans Huyssen. Mit dem deutsch-südafrikanischen Komponisten/Cellisten hat Ilija Trojanow mehrmals zusammengearbeitet, u.a. bei der Vertonung des Romans „Eistau“. Hans Huyssen wird aus Südafrika erwartet, um seine Vertonungen des Mayröcker-Gedichtes «was brauchst du» (in Übersetzungen von Antjie Krog in Afrikaans, Xhosa und anderen Sprachen) via CD-Einspielung zu präsentieren. Der Designer und Mediengestalter Wolfgang Bledl zeigt ein Kurzvideo „Linde auf Reisen“ und der Germanist Oliver Bentz erzählt zu „Linde Waber – nirgends fremd. Die Künstlerin auf Reisen“. Thomas Duttenhoefer überrascht Linde Waber.

Für den zweiten Teil des Abends zeichnet Brigitta Blaha verantwortlich, ihres Zeichens ehemalige österreichische Botschafterin in Pakistan (Islamabad). Linde Waber hat 2018 bei ihrem „Abenteuer Pakistan“ pakistanische Künstlerinnen für „Atelierzeichnungen“ besucht, u.a. Kishwar Naheed. Die pakistanische Schriftstellerin Kishwar Naheed kann auf Einladung der Pakistanischen Botschaft nach Wien reisen. Sie wird Texte aus ihrem Werk auf Urdu lesen, Brigitta Blaha die englische Übersetzung. Renald Deppe organisiert die passende musikalische Begleitung „East of the Sun & West of the Moon“ (pakistani roots). Das Buffet wird von der Pakistanischen Botschaft in Wien zur Verfügung gestellt.

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Den Abend eröffnet die Schriftstellerin Lotte Ingrisch („Lindes große Schwester“) mit einer kurzen Lesung. Auch sie feiert 2020 einen runden (ihren 90.) Geburtstag. 1930 in Wien als Charlotte Gruber geboren, lebte sie lange Zeit im Haus Gaußplatz 11 sowie im Waldviertel – eine Gemeinsamkeit, die sie mit Linde Waber teilt. Lotte Ingrisch ist eine Grenzgängerin zwischen der feinstofflichen und der realen Welt und hat zum Jenseits einen besonderen Draht. Sie unterhält sich nicht nur mit ihrem 1996 verstorbenen Partner, dem Komponisten Gottfried von Einem, sondern auch mit Hexen, Hausgeistern, Feen und Engeln.

Die anschließende Literatur-Performance „Draht ins Jenseits“ wird von Markus Kupferblum in Szene gesetzt und greift Texte verstorbener DichterInnen aus dem Linde-Waber-Freundeskreis auf (H.C. Artmann, Ernst Jandl, Elfriede Gerstl u.a.) – vorgetragen von Ingala Fortagne, Andrea Köhler, Stephanie Schmiderer. Musik: Paul Skrepek. Zu Elfriede Gerstls „Kleiderflug“ geht Raja Schwahn-Reichmann über den Laufsteg.

Zum Ausklang musiziert das Trio Albtrieb Trio. Die drei Albgetriebenen Thomas Berghammer (Flügelhorn/Gesang), Vinzenz Wizlsperger (Euphonium/Gesang) und Martin Zrost (Klarinette/Gesang) dilettieren gern in Renaissance-, Barock-, klassisch- und ländlichen Musiken, ohne Rücksicht auf Gesichts-, Zeit- und sonstige Verluste und auch ohne auf schnelle Gewinne – seien diese finanzieller, zwischenmenschlicher oder sonstiger Natur – zu schielen. „Früher“ – das ist der mit jedem Tag zunehmende Zeitabschnitt, aus welchem sich diese Formation musikalisch nährt!

Das Buffet gestalten die Sommerakademie-Freundinnen Maria Danzinger, Christl Fötsch, Erika Smutny, Eva Polsterer, Christine Wedl, Seline Pein Guadagnini, Lisa Est etc.

Amelie Tobien

Die Singer-Songwriterin Amelie Tobien ist in mehreren Städten und überall dort zuhause wo Musik passiert. Ihr Sound holt den Folk der 70er Jahre ins Jetzt – die wunderbaren Songs bringen gute Vibes und Gänsehaut. Die tiefe Stimme harmoniert zu den warmen Gitarrenklängen. Back to the Basics ist das Motto, wenn Amelie Tobien alleine die Bühne betritt und mit Liedern über Freundschaft, Reisen und Gesellschaftskritik im Publikum ein Gemeinschaftsgefühl erzeugt. “In your rivers I drown” singt Amelie – und das tun wir auch in ihrer Musik.

Besetzung:

Amelie Tobien – Gesang, Gitarre

Homepage: https://www.amelietobien.com/

Maria Leubolt – „Kantraboss“

Die vielseitige Multi-Instrumentalistin Maria Leubolt, die unter anderem als Kontrabassistin mit dem Folk-Duo Maple&Mahogany auftritt und als Gitarristin und E-Bassistin mit der Wiener Sängerin Anna Mignon eine Bühne teilt, präsentiert nun ihr Solo-Projekt „Kantraboss“.
Stilistisch gesehen, bewegt sich Maria Leubolt zwischen Chanson und Akustik- Pop. Eingängige Melodien umhüllen ihre scharf pointierten Texte, die vor keinem Thema halt machen. Nachdenklich, witzig und gewohnt zynisch, setzt sie sich in ihren Liedern mit Polyamorie, Damenklos und dem Sinn des Lebens auseinander. Ob an der Gitarre, dem Bass oder mit ihrer Stimme, Maria Leubolt macht Musik mit offenem Herzen und nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise zwischen Lebensfreude und Galgenhumor.

Homepage: https://www.facebook.com/marialeubolt/

Besetzung:

Maria Leubolt: Gesang, Gitarre, Kontrabass
Ernst Gemel: Cello

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Der Abend ermöglicht ein Eintauchen in die Welt der Kunst und in Linde Wabers privaten Kosmos. „Linde Waber – Künstlerin, Vernetzerin, Mentorin, mater familias“ – so beschrieb die Kunsthistorikerin Martina Pippal einmal die vielen unterschiedlichen Rollen der Künstlerin, die sie in einem Kurzreferat erläutern wird. Auch der Historiker Ernst Bruckmüller wird auf die Interaktionen Kunst und Familie sowie auf Lindes Wirkungsfeld „Zwettl – Brigittenau – Welt und zurück“ eingehen. Der Kunsthistoriker, Autor und Kurator Günther Oberhollenzer spricht zu „Linde Waber – Lebenskünstlerin und Weltenmalerin“, und die in Zwettl geborene Andrea Nießner wird als Bindeglied zwischen Kunst und Familie fungieren. In ihrer Publikation "Arme Haut. Die Wiederkunft des Wasenmeisters" (Bibliothek der Provinz) hat sie auch Bezug auf Lindes Großvater genommen, der als Veterinärmediziner im Bezirk Zwettl tätig war.

Musik von Wolfgang Seierl sowie Renald Deppe (reeds) und Tochter Laura Deppe (Cello) begleitet diese familiären Erzählungen. Aus dem privaten Umfeld gibt es zusätzlich eine kleine aber feine Fotoschau von Gunter Breckner (Partner) sowie spontane Überraschungen der Familien-Bande: Anna und Philip Szikszay (Kinder), Norbert, Doris sowie Clara, Louis, Theo, Valerie (Enkelkinder).
Neffe Max Breckner vom Vienna City Beach Club steuert das Buffet des Abends bei.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2020: DO 12.3., DO 9.4., DO 14.5., DO 10.9., DO 8.10., DO 12.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Da im Moment sehr viel Unsicherheit besteht, können wir nicht sicher sagen, wie es mit den Veranstaltungen nach Ostern (im April-Mai-Juni) weitergeht. Sie stehen aktuell auf der Website - vorbehaltlich weiterer Corona-Maßnahmen. Wir werden die Website aber aktuell halten!

Dieser Abend steht wohl unter einem guten Stern, denn beide Vortragende – Bodo Hell und Franzobel – sind im Horoskop sowohl Fisch (Europa) als auch Ziege (China) und sie werden dieser kapriziösen und schlüpfrigen Vorgabe in ihren literarischen Vorträgen gewiss gerecht. In schöner Einigkeit ziehen sie Bewährtes und Allerneuestes aus ihrem Fischernetz und Hirtensalzsack heraus. Wolfgang Bledl ergänzt das Programm mit einem Kurzvideo „Linde interdisziplinär“.
   
Im zweiten Teil des Abends laden die musikalischen Freigeister Isabelle Duthoit (Klarinette, Stimme) und Franz Hautzinger (Trompete) zu einer Reise in ungewöhnliche, geheimnisvolle und collagenartige Klangwelten. Sie reizen ihre Instrumente jenseits konventioneller Sing- und Spielkonventionen in Extrembereichen aus, um damit neue musikalische Dimensionen zu erreichen. “Was die beiden entstehen lassen, sind geheimnisvolle Klanggebilde, die eine seltsam anmutende Stimmung entwickeln, … Klänge der definitiv anderen Art.“ (Michael Ternai, 2017, music austria).
Capricci zwischen den vier Künstlern des Abend – zwischen Literatur und Musik – sind denkbar.



Das Buffet – u.a. mit „Ziege und Fisch“ – gestalten die Sommerakademie-Freundinnen Maria Danzinger, Christl Fötsch, Erika Smutny, Eva Polsterer, Christine Wedl, Seline Pein Guadagnini, Lisa Est etc.

Da im Moment sehr viel Unsicherheit besteht, können wir nicht sicher sagen, wie es mit den Veranstaltungen nach Ostern (im April-Mai-Juni) weitergeht. Sie stehen aktuell auf der Website - vorbehaltlich weiterer Corona-Maßnahmen. Wir werden die Website aber aktuell halten!

Am letzten Abend des Festreigens bringt Anne Bennent den französischen Klassiker von Arthur Rimbaud auf die Bühne – in drei Sprachen, musikalisch begleitet durch den Experimentalgitarristen Karl Ritter sowie den Allround-Akkordeonisten Otto Lechner. Der Abend geriert sich zugleich aufbrausend und lyrisch: seit einigen Jahren beschäftigt sich Schauspielerin Anne Bennent mit Arthur Rimbauds berühmtem Gedicht „le bateau ivre“, und zwar sowohl im französischen Original, als auch in den Übersetzungen von Samuel Beckett und Paul Celan. In dieser trunkenen Stunde (es gibt danach gute Weine vom Winzer Friedl Umschaid) werden wir erleben, wie sich Stimmung und Charakter eines Gedichts durch Wechsel der Sprache und der musikalischen Reaktion darauf verändern können. Projektionen von Wolfgang Bledl werden diese Wechsel ebenfalls widerspiegeln.



„Lassen Sie sich mitreißen, auch wenn Sie nicht jedes Wort verstehen. Wer will behaupten zu verstehen, was Rimbaud in seinem „Trunkenen Schiff“ wirklich meint!“, so die weiland Burgschauspielerin und jetzt vor allem in selbstgewählten Produktionen Tätige (O-Ton) im Zusammenhang mit einer früheren Aufführung. Anne Bennent, geb. 1963 in Lausanne in der Schweiz, studierte am Conservatoire de Musique de Genève sowie an der École du Théâtre des Amandiers in Nanterre. Sie hatte Engagements in München, Hamburg, Stuttgart, Paris, am Wiener Burgtheater, am Landestheater Linz und bei den Salzburger Festspielen, darüber hinaus Rollen in Film und TV.

Im Anschluss lädt Winzer Friedl Umschaid zu einer Weinverkostung; Irmi Egger und Uschi Schreiber verwöhnen mit Köstlichkeiten am Buffet.

Gespräch, Videos & Live-Musik in der Arena Bar
Hommage an einen großen Singer/Songwriter und Poeten

Ein erhellender Abend über Bob Dylan mit MusikerInnen und Kulturschaffenden. Der Abend richtet sich nicht nur an langjährige Dylan-Fans, sondern auch an jene Leute, die zwar wissen, dass es einen Bob Dylan gibt, aber nicht so genau dessen Werk und Bedeutung kennen.

Der runde Geburtstag zum 70er war 2011. Aber auch neun Jahre später ist Bob Dylan nach wie vor höchst aktiv: Vor kurzem wurde für alle Fans ein Traum wahr, und Bob Dylan wurde 2016 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet! Auf seinem aktuellen Triple-Album „Triplicate“ interpretiert Dylan Songs aus dem Repertoire von Frank Sinatra. Zusätzlich ist der rastlose Musiker wie jedes Jahr auch weltweit auf Tournee, und war 2019 bei zwei Terminen im Konzerthaus auch in Wien live zu hören.

Für alle Dylan-Fans und solche, die es noch werden wollen, gibt es am Mittwoch, 28. Mai 2020 in der Arena Bar eine Hommage an den großen Musiker. Mit Live-Musik, Lesungen aus Textpassagen und Artikeln über den Künstler sowie Live-Videos von Bob Dylan soll dieser in den Mittelpunkt gerückt werden.Das Konzept des Abends stammt von Robert Fischer, der auch die Moderation übernimmt.

Live-Musik:

Martin Spengler & Gottfried Gfrerer

Gottfried D. Gfrerers eigene Lieder, auf der Slide-Gitarre einmalig fingergepickte Blues- und Folksongs mit Weisheit und Witz, treffen auf Lieder von Martin Spengler. Dieser schlägt als Singer-Songwriter in hochpoetischer Dialektsprache andere Töne an als mit seiner Band Die foischn Wiener.
Folk & Country im Flair eines frühen Bob Dylan, geerdet in Wien.

Gottfried D. Gfrerer – resonator-git, git, voc; Martin Spengler – voc, git, k-git

Da im Moment sehr viel Unsicherheit besteht, können wir nicht sicher sagen, wie es mit den Veranstaltungen nach Ostern (im April-Mai-Juni) weitergeht. Sie stehen aktuell auf der Website - vorbehaltlich weiterer Corona-Maßnahmen. Wir werden die Website aber aktuell halten!

Ein halbes Jahrhundert nach dem Aufbruch, der im Jahre 1968 weite Teile der Jugend Europas erfasst hatte, sind aus den Versatzstücken einer Kultur des Aufbegehrens Eckpfeiler einer hegemonialen Biedermeierlichkeit geworden. Die Rebellion gegen den verstockten Nachkriegskonservativismus ist zu einem neuen Establishment erstarrt. Der Soziologe Karl Kollmann zeichnet nach, wie es dazu kommen konnte, dass aus dem Wunsch nach Befreiung in nur zwei Generationen wiederum ein gesellschaftliches Korsett geschnürt wurde, das enge Lebensmuster vorgibt. Diese folgen nun nicht mehr rechtskonservativen, sondern linksliberalen Verhaltensregeln, die allerdings ebenso peinlich eingehalten werden (müssen) wie einst jene der Elterngeneration.

Die kollektive Kampfkraft der 68er-Generation gegen Krieg und Militarisierung und für Gleichberechtigung ist weitgehend verpufft. An ihre Stelle ist eine Individualisierung getreten, die Gesellschaft oft als Dienstleistung für den Einzelnen/die Einzelne betrachtet. Als Treibmittel für diesen Übergang zum neuen Biedermenschen ortet der Autor Konsumismus und Kommerzialisierung so gut wie aller Lebensbereiche. Diese Kapitalkraft sei von den 68ern schlicht übersehen oder zumindest unterschätzt worden. Dem neuen linksliberalen Establishment ist es gelungen, kulturelle Hegemonie und mediale Meinungsführerschaft zu erlangen. Gepaart mit entsprechendem Arbeitsethos lässt es sich in den oft engen städtischen Zirkeln als Mittelschicht gut leben. Die soziale Frage spielt folgerichtig eine untergeordnete Rolle. Stattdessen wird das Hohelied auf Diversität und Multikulturalität gesungen, wobei man die eigenen Kinder doch lieber in den privaten Kindergarten und die bessere Schule fernab von den sozialen Brennpunkten der Ausländerviertel schickt, die so nicht genannt werden. Die verordnete sprachliche Korrektheit hilft dabei mit, die gesellschaftliche Realität zu verdecken. 

Karl Kollmanns gesellschaftlicher Befund rüttelt auf. Er demaskiert eine sich selbst als postmateriell darstellende neue Mittelschicht, die ihr 68er-Erbe dazu verwendet, sich wohlig in städtischen Gesellschaftsblasen einzurichten. Der Promedia Verlag gibt eine kurze Einführung und lädt den Philosophen Alfred Pfabigan, den Historiker Franz Schandl und Kathrin Kollmann, die Tochter des 2019 verstorbenen Autors, zum Gespräch. 

Der Autor: Karl Kollmann, geboren 1952 in Heidenreichstein, Niederösterreich, war promovierter Soziologe und habilitierter Ökonom. Als Autor erschienen seine Beiträge zuletzt unter anderem in Die Presse, telepolis und Streifzüge. Karl Kollmann starb im September 2019 in Baden bei Wien.

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2020:
27.3. (abgesagt), 29.5., 25.9., 27.11.

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Die Illustratorin und Geschichtenerzählerin Bianca Tschaikner präsentiert “Meghalaya”, ein Buch mit Geschichten und Zeichnungen, das während ihres Aufenthalts beim matriarchal lebenden Stamm der Khasi in Meghalaya in Nordostindien entstanden ist – eine faszinierende Mischung aus Mythen, Traditionen und Alltagsgeschichten.

Die Besonderheit der Khasi-Kultur ist ihr matrilineares System – Besitz und Familiennamen werden über die jüngste Tochter vererbt – eine einzigartige Gesellschaft, in der die Zeit stehengeblieben zu sein scheint, die aber gleichzeitig erstaunlich modern anmutet. Die in Meghalaya entstandenen Zeichnungen geben Einblicke in eine weitgehend unbekannte Kultur, die von der Globalisierung und der patriarchalischen Mehrheitskultur bedroht wird. Ein persönlicher und poetischer Reisebericht, der seltene Einblicke in ein ganz besonderes Land gibt.

Frauen:Musik präsentiert im Juni in der Arena Bar LINA LOUISE & MILLEFLÖR

LINA LOUISE

Vollkommene Aufrichtigkeit ist der Weg zur Originalität. – Mit Liedtexten wie Worte aus den Seiten ihres persönlichen Tagebuchs, schafft es Lina Louise ihre Zuhörenden auf eine ganz besondere Art zu berühren – als hörten sie ein Echo ihrer eigenen Emotionen und Erfahrungen.
Gesungen mit ihrer unverwechselbaren Stimme, mal sanft und ätherisch, mal stark und eindringlich, begleitet vom Spiel ihrer Gitarre, bleiben ihre Ohrwurmmelodien und authentischen Texte ihrem Publikum noch lange in Erinnerung.
Im Juni 2019 veröffentlichte sie ihre Debüt-Single „Special Little Things“, in der sie für die Wertschätzung der kleinen, besonderen Dinge im Leben plädiert, die man nur allzu oft übersieht. Man darf gespannt sein auf ihre demnächst erscheinende erste EP, die einen Einblick in die vielen Facetten der jungen Sängerin Lina Louise gewährt.

Lina Louise - Voc., Git.

MILLEFLÖR

Zwischen auf die Bühne geschlichteten Instrumenten streiten Camilla und Flora über die Last von Besitz, das Wesen von Liebschaften und die Vertretbarkeit von unreinen Reimen. Was sie meinungstechnisch unterscheidet, hält sie nicht davon ab, in der Musik mit Bratsche, Cello, Gambe, Harfe und ihren beiden Stimmen zu harmonieren, wobei sie auch keinerlei Hemmungen vor Dissonanzen zeigen. Ihre Lieder stöpseln Milleflör zusammen aus Von-Reisen-Mitgenommenem, Konsensuell-Geklautem und Gemeinsam-Improvisiertem. Dabei heraus kommen Stücke über kulinarische Reisen ins Weltall, grotesk-sinnliches Frühstück, mörderischen Gurkensalat oder auch einfach das Wesen der Musik selbst.

Camilla & Flora Geisselbrecht - Stimme, Bratsche, Cello, Gambe, Harfe

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2018 startete Mischa G. Hendel mit seiner Lebenspartnerin Simone Kaipel in eine Reise – durch verschiedene Länder und Regionen, mit unterschiedlichen Verkehrsmitteln, mit diversen Plänen und Ideen. Mal schliefen die beiden im Hotel, ein anderes Mal nutzten sie Internet-Plattformen wie couchsurfing oder airbnb, wieder ein anderes Mal arbeiteten sie auf Bauernhöfen oder halfen in einer Schule aus. Die zehnmonatige Reise hatte u.a. das Ziel, Bezug zu sozio-politischen, ökologischen und kulturellen Themen der bereisten Destinationen herzustellen. Aus der Perspektive der Menschen, die den beiden auf Reisen begegnet sind.

Auf dieser Reise haben sich Hendel und Kaipel auch Gedanken über das Reisen an sich gemacht und das globale Reiseverhalten hinterfragt. Wer reist eigentlich? Was sind Unterschiede als männlicher oder als weibliche Reisende? Wie stellt sich in der heutigen Zeit das Unterwegssein mit bzw. ohne Internet dar? Kritisch hinterfragen möchten sie auch die Vermarktung/Sponsoring von Reisen.

Bei der Sendereihe Sweet Travels (Radio Orange Wien) bereiten Hendel und Kaipel diese Themen für das Radio auf. Die Sendereihe und der Vortrag sind eine Reflektion dieser Reise bzw. des Phänomens Reisen allgemein.

Peter Zellmann vom Institut für Freizeit- und Tourismusforschung (angefragt) gibt zu Beginn einen Input zur volkswirtschaftlichen Bedeutung des Tourismus und zur zunehmenden Notwendigkeit einer Harmonie von Ökonomie und Ökologie. Während Zellmann von Österreich und seinen Gästen ausgeht, schildern Hendel und Kaipel ihre philosophischen Betrachtungen von der Ferne: https://o94.at/programm/sendereihen/sweet-travels

Da im Moment sehr viel Unsicherheit besteht, können wir nicht sicher sagen, wie es mit den Veranstaltungen nach Ostern (im April-Mai-Juni) weitergeht. Sie stehen aktuell auf der Website - vorbehaltlich weiterer Corona-Maßnahmen. Wir werden die Website aber aktuell halten!

Der 16. Juni 1904 ist der Tag, an dem James Joyce seinen «Ulysses» spielen lässt. Mit dem Streifzug der Hauptfigur Leopold Bloom durch Dublin hat sich auf der ganzen Welt ein Feiertag etabliert – der Bloomsday. In der AugartenStadt wird dieser Brauch seit 2006 durch den Aktionsradius Wien aufrechterhalten. 2020 wird der Bloomsday zum 15. Mal im Aktionsradius zelebriert, erstmals in Kooperation mit dem benachbarten Perinetkeller – dies im Sinne einer Übergabe, um den Bloomsday ab 2021 im ehemaligen Atelier der Wiener Aktionisten fortzuführen und als Tradition zu verankern.

In Dublin werden seit 1954 jährlich Veranstaltungen zu Ehren Joyces, seines Romans und dessen Figuren organisiert. In Österreich ist der Bloomsday laut Rolf Schwendters Standardwerk «Subkulturelles Wien» erstmals im Jahr 1966 gefeiert worden. Die Organisatoren waren, neben dem Buchautor, der vielen als Initiator des Wiener Lesetheaters bekannt ist: Marc Adrian (avantgardistischer Künstler und Filmemacher, starb im Februar 2008); Joe Berger (Dichter, Schauspieler, Aktionist, Anarchist, starb 1991); Günter Rupp (Künstler, Philosoph und Gründer des Lokals Santo Spirito in der Kumpfgasse). Die Wiener Avantgarde holte damit eine Tradition nach Österreich, die in anderen Großstädten schon tiefer verwurzelt war.

Adolf Holl, prominentester Ketzer unseres Landes, heuer leider verstorben, lässt James Joyce in den Avantgardistenhimmel steigen: „Früh artikulierte sich die Intuition des jungen James Joyce ... Er sammelte Momentaufnahmen aus dem alltäglichen Leben, die ihm Eindruck gemacht hatten. ... Banale Vorkommnisse konnten plötzlich in eine spirituelle Offenbarung umschlagen.“

Wenn Leopold Bloom am 16. Juni 1904 durch Dublin wandert – wie von James Joyce im „Ulysses“ verewigt – trifft er auf allerlei Leute und Szenen. Die Sprache ist den Einwohnern der Stadt oft vom Mund abgeschaut, weshalb Daniel Syrovy und Daniel Fuchs-Bauer in ihrer österreichischen Übersetzung des Romans die hiesige Umgangssprache bemühen, um den Poldl und seine Bekanntschaften einem neuen Publikum zugänglich zu machen. Nach den gelungenen Kooperationen der Vorjahre hat der Aktionsradius die beiden Literaturwissenschaftler auch 2020 zum Gaußplatz 11 eingeladen, um zum „Bloomsday“-Auftakt ausgewählte Stellen ihrer Übersetzung vorzutragen. Ab ca. 20.45 Uhr wird der „Bloomsday“ dann an Robert Sommer übergeben, der zu einer kollektiven literarischen Platzüberschreitung vom Lokal des Aktionsradius bis zum Perinetkeller einlädt. Dort, im Keller der Aktionisten, wird mit der Vernissage Grafic Novel «Ullysses» von Magdalena Steiner fortgesetzt, stückweise in der Straßenzeitung Augustin veröffentlicht – im Perinetkeller erstmals als ästhetische Einheit zu bewundern. Zum Abschluss liest im Perinetkeller Andreas Pittler, Vater der Krimifigur Bronstein, seine Lieblingsausschnitte aus dem Roman «Ullysses». Anschließend gemütlicher Ausklang … und ab 2021 die Bloomsday-Fortsetzung im Perinetkeller!

Den diesjährigen Tribute-Abend für Georg Danzer bestreiten Matthias Kempf & Ulli Bär! Zwei Generationen Austropop, zwei Stimmen, zwei Gitarren. Ein Abend mit zwei Wiener Liedermachern, zwei gewichtigen Vertretern des Austropop, die darüberhinaus beide auch einen ganz persönlichen Bezug zu Georg Danzer und seinem Werk haben.

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ULLI BÄER
ist seit den späten 70ern ein Fixstern am Musikhimmel Österreichs und hat u. a. mit Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Reinhard Fendrich von Wienerlied bis Austropop gearbeitet. Seit den 90ern ist Bäer als freier Gitarrist, Sänger und Komponist tätig und zählt heute zu den gefragtesten Live- und Studiomusikern in Österreich, war als Gitarrist vom Anfang bis zum Ende Teil von „Austria 3“.

MATTHIAS KEMPF
ist seit 1995 als freischaffender Musiker, Texter, Schauspieler, Regisseur & Sprecher tätig und gilt als überragender Danzer-Interpret. Daneben hat er das Zeug dazu, die weit über die österreichischen Grenzen hinaus hochgeschätzte Liedermacher-Kunst des sogenannten „Austropop“ markant weiterzuentwickeln. Der österreichische Liedermacher präsentiert sich im Sound-Gewand von heute, aber dennoch zeitlos.

Gemeinsam laden sie zu einem Abend im Zeichen des Gedenkens an Georg Danzer!

Moderation: Robert Fischer

Eintritt: 14,-

Die POMALI-Feste & Musikfrühschoppen am Kirchenvorplatz sind Früchte einer langjährigen guten Partnerschaft über den Platz hinweg, zwischen dem Kulturverein Aktionsradius Wien und der Kirche Gaußplatz "Muttergottes im Augarten". Eine Tradition, die mit der Neugestaltung des Gaußplatzes und der Pfarrübernahme durch Pfarrer Dr. Gerhard Bauer 1996 ihren Anfang nahm und bis heute lebendig ist!

Um 9.30 Uhr beginnt die Sonntagsmesse (bei Schönwetter im Freien), im Anschluss daran gibt´s ab 10.30 Uhr einen Musik-Frühschoppen - gestaltet durch den Aktionsradius Wien. Für Essen und Trinken sorgt in guter Tradition das Team der Kirchengemeinde.

Das Pomali-Sommerfest 2020 wird gestaltet durch MusikerInnen aus der Nachbarschaft – der BAND MIT HERZ! Die „Familienband“ aus der Jägerstraße, bestehend aus Robert Trhlik (Keyboard, Gesang, Querflöte, Saxofon), seiner Frau Edith (Gesang, Akkordeon) sowie Sohn Stephan (Schlagzeug, Klavier, Background-Gesang) spielt Schlager und Evergreens, Volksmusik bis Austropopl

Im Sinne von „Pomali, Pomali“ laden wir zu einem gemütlichen Vormittag – kulinarisch verwöhnt durch das Team der Kirchengemeinde. Eintritt ist frei!