Zehn Jahre nach dem Tod der Künstlerin Marianne Schoiswohl (1956-2009) laden ihre Söhne gemeinsam mit dem Aktionsradius Wien zu einer Ausstellung, zu sehen bis 30. Oktober 2019.

und jetzt

Mit Walkman und Zigarette sitzt Marianne in der Nacht am Boden und zeichnet ihre abstrakten Tagebucheinträge. Die Asche hängt schief auf der Glut. Vorsichtig bewegt sie die Hand zum Aschenbecher.

Auf langen Papierbahnen schuf sie in nächtlichen Sitzungen expressionistische Zeichnungen. Kräftige Striche, in Quadrate gesetzt – an Schriftzeichen erinnernd. Hunderte Rollen zeugen von Marianne Schoiswohls Bemühungen ihren Gefühlen und Ideen eine künstlerische Form zu geben. In etlichen Büchern kombinierte sie später ihre Liebe zur Sprachkunst mit der bildenden Kunst.

Im Sommer 2009 ist Marianne gestorben. Sie hinterließ ein umfangreiches Werk. Wir wollen in der Ausstellung an sie erinnern, eine Auswahl ihrer Kunst zeigen, über sie reden, sie hören.

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.

Beim Futurismus handelt es sich um den folgenreichsten Impuls der russischen Avantgarde. Die radikale Abkehr vom Realismus, Historismus und Psychologismus des 19. Jahrhunderts führte zu einer Rückbesinnung auf die Grundlagen des Gestalterischen und zur Geburt einer neuen Kunst. Dichter, wie Wladimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Wassilij Kamenski, Igor Sewerjanin, David Burliuk und Alexej Krutschonych erhoben die Forderung nach einer letzten und endgültigen Revolution des Geistes ‒ einer schöpferischen Umwandlung des gesamten Alltags ‒ in deren Verlauf nicht allein die Menschen, sondern auch die Gebrauchsgegenstände aus der Sklaverei der Verzweckung befreit werden sollten. Alexander Nitzberg, ein Kenner der russischen Moderne, spricht über den Futurismus und trägt seine Gedichtübersetzungen vor. Alexander Nitzberg lebt als Lyriker, Übersetzer, Rezitator und Librettist in Wien. Neben eigenen Gedichtbänden und Essays publizierte er zahlreiche Übertragungen der Werke russischer Literatur, darunter Bücher von Anna Achmatowa, Marina Zwetajewa, Wladimir Majakowski, Daniil Charms, Michail Bulgakow und Boris Sawinkow. Er ist Herausgeber der einzigen deutschsprachigen Anthologie des russischen Futurismus "Dampfbetriebene Liebesanstalt" (Düsseldorf, 1999). Für seine Arbeiten wurde er vielfach ausgezeichnet. www.nitzberg.de

SirTralala „EchtguteböseLieder” - Geburtstagskonzert!

Als David Hebenstreit aka Sir Tralala um die Jahrtausendwende mit dem Debütalbum „Flying Objects, They Don`t Have a Brain“ in die österreichische Subkultur kracht, schlagen die Wellen bis hinüber nach Deutschland. Während damals im Bayerischen Rundfunk der
Geisteszustand des Musikers diskutiert wird, hilft er – von Wien aus – Clubs, Labels und Musikern auf die Sprünge, ist als Produzent und Gastmusiker an der Entstehung von mehr als 30 veröffentlichten Alben beteiligt, komponiert und produziert Musik zu mehreren Kino und Fernsehfilmen und bereichert als Instrumentalist die Bühnenauftritte von „Der Nino aus Wien“, „Soap & Skin“, „Neigungsgruppe: Sex, Gewalt und Gute Laune“, „Die Buben im Pelz“ und anderen.

Auf seinem letzten Album „Echt gute böse Lieder“ (monkey.) widmet er sich liebevoll der österreichischen Seele. Abstruse Liebes-hymnen, Außenseiter-Oden, Familiendramen undLieder über weltumspannende Arschlöcher stehen bei ihm an der Tages-ordnung, und auch Tod und Teufel bekommen ihren Platz. In der Arena Bar feiert er mit einem Live-Konzert in gewohnt unter-haltsamer Manier den einjährigen Geburtstag dieses Opus Magnus. Dabei gilt wie immer Folgendes: „Wenn ich mein Konzert nicht mit einem metaphorisch geschwollenen, aber fröhlich zwinkernden, von einem Veilchen gekrönten Auge beenden kann, dann war es nicht gut.“
(Sir Tralala)

„Bei aller offensiv zur Schau gestellten Abgründigkeit lässt sich bei Live-Konzerten Sir Tralalas ein positiver, annähernd therapeutisch heilsamer Effekt beobachten.“ (Walter Gröbchen, Musikjournalist)

https://www.hebenstreit-david.ne

Moderation: Robert Leopold Fischer

Mit Tourguide Mag. Astrid Eichwalder laden wir zu einer StadtFlanerie „Auf Russischen Spuren durch Wien“. Im 16. Jahrhundert berichtete der Gesandte Graf Herberstein erstmals "live" über das geheimnisvolle Reich der Moskoviter und Peter der Große besuchte als erster Zar Österreich. Im dritten Bezirk befinden sich zwei schöne Denkmäler: das Palais des Grafen Rasumovsky, der als russischer Botschafter sowie Kunstförderer in Wien tätig war, und die russische Kirche mit ihren bunten Kuppeln in der Jaurèsgasse 2. Hier gibt Erzpriester Chrysostomos Pijnenburg Einblick in das Leben der russisch-orthodoxen Gemeinde in Wien. Bis heute gibt es am Schwarzenberg-Platz das sogenannte Russendenkmal, das an 17.000 gefallene Soldaten der Roten Armee bei der Befreiung Wiens vom Nationalsozialsmus erinnert. Mag. Eichwalder wird auch über die russischen Revolutionäre Lenin, Stalin und Trotzki erzählen, die sich vor 1918 in Wien im Kaffeehaus trafen, oder über schwierige Emigrantenschicksale wie z.B. von der russischen Schriftstellerin Alja Rachmanova.

Frauen:Musik -> Barbara Duy/Ben Sky

BARBARA DUY

Barbara Duy ist eine junge Singer/Songwriterin aus Oberösterreich. Eine Gitarre, ein Blatt Papier und eine Handvoll Wörter – so erzählt sie in eingängigen Akustikpop-Songs ihre Geschichten vom Erwachsenwerden, dem Leben und der Liebe. Barbara ist musikalisch vor allem in Wien unterwegs und freut sich besonders auf einen gemütlichen Konzertabend in der Heimat. Wenn sie live auftritt, kombiniert sie ihre selbstgeschriebenen Songs mit Coverversionen ihrer Lieblingslieder und sorgt mit ihrer sanften Stimme für Gänsehautmomente. In der Arena Bar präsentiert Barbara Duy Songs ihrer ersten EP.

https://www.herzensklanghochzeitsmusik.at/

BEN SKY

2013 war der Song "My Lights" von Ben Sky aka Sängerin Petra Kamenar der Titelsong der jährlichen "Licht Ins Dunkel"-CD und ein Fixstarter in heimischen Radios. Seitdem sind sechs Jahre ins Land gezogen. Seit Spätsommer 2018 ist endlich auch das Debütalbum "Secret Garden" von Ben Sky erhältlich, dass sich u.a. auch durch 2 Baby-Pausen etwas verzögert hat. Als Ihre Vorbilder beim Gesang nennt die Künstlerin Feist, Roisin Murphy oder Melody Gardot. Petra Kamenar ist ein wahres Multi-Talent. Neben Ihrem Hauptberuf als Profi-Fotografin und der Musik hat sie auch eine eigene Schmuck-Linie entworfen. In der Arena Bar wird Ben Sky Songs Ihres Debüts „Secret Garden“ in kleiner Besetzung live präsentieren.

https://www.facebook.com/Ben-Sky-189191744570881/

Unter der Moderation von Willi Langthaler laden wir zum Podiumsgespräch „Russland-Ukraine“ mit dem Journalisten Leo Gabriel und dem Friedensaktivisten Alfred Almeder. Einleitend gibt Alexej Klutschewsky einen kurzen historischen Überblick. (Der ORF-Korrespondent Christian Wehrschütz hat seine Teilnahme aus terminlichen Gründen leider abgesagt).

Seit den Protesten und den blutigen Ereignissen in Kiew vor mehr als fünf Jahren kommt der Konflikt nicht zur Ruhe. Die Ukraine-Krise hat die Spannungen zwischen der Europäischen Union und Russland verschärft – Sanktionen, wechselseitige Vorwürfe, militärische Vorfälle und Kriegsdrohungen begleiten das Thema. Im März 2019 wurde über den ORF-Journalisten Christian Wehrschütz ein vorübergehendes Einreiseverbot verhängt (bis 11. April) – u.a. mit dem Vorwurf „antiukrainischer Propaganda" sowie "bewusster Verletzung der ukrainischen Staatsgrenze". EU, OSZE, österreichische Regierung und ORF übten scharfe Kritik. Bereits 2016 wurde über den Wiener Aktivisten und sozialdemokratischen Gewerkschafter Alfred Almeder ein Einreiseverbot in die Ukraine verhängt. Im Zuge von APA-Recherchen Ende 2018 über die Liste der „Staatsfeinde der Ukraine“ wurde auch sein Name auf dieser Liste „Mirotworez“ gefunden. Dass einige Menschen der Liste bereits ermordet wurden, ist äußerst bedenklich. Almeder wird über seine Friedensaktivitäten berichten, Langthaler und Gabriel erläutern ihre Teilnahme an einer der Neutralität verpflichteten Delegation aus Österreich in den Donbass im Mai 2019, die anlässlich des 5. Jahrestages der Gründung der „Volksrepublik Donetsk einer Einladung der lokalen Behörden an alle antifaschistischen Stimmen folgte.

«FasteinTheater» – dieses von Peter Friedl geleitete SprecherInnen-Ensemble im Umkreis des Instituts ohne direkte Eigenschaften wendet sich Michail Schatrow zu – d e m  russischen Dramatiker der Perestrojka, wie die von Gorbatschow geprägte Umbruchsphase genannt wird. Die Debatte um das Stück «Weiter weiter weiter» zählte insbesondere im Jahr 1988 zu den die sowjetische Gesellschaft zerreißenden Themen. Drei Jahre vorher wurde Gorbatschow zum Generalsekretär der KP Russlands ernannt, aber die Bürokraten der Breschnjew-Ära behaupteten immer noch gute Positionen. Sie verzögerten die geplanten Inszenierungen in den beiden Metropolen Moskau und Petersburg derart, dass die Stunde der russischen Provinztheater schlug: in Tomsk, Komsomolsk, Cherson, Rostow und Taschkent fanden vielbejubelte Aufführungen statt. In fiktiven Dialogen historischer Persönlichkeiten – Lenin, Stalin, Kerensky, Rosa Luxemburg u.v.a. – wird die Frage abgehandelt, ob es jemals eine realistische Chance gegeben hätte, einen Sozialismus von unten aufzubauen, der das «Recht auf Anderssein» (Luxemburg) respektiert.
Die tragische Figur in «Weiter weiter weiter» heißt Bucharin, der als Herausgeber der Parteizeitung «Prawda» ab 1928 stark gegen die Stalinsche Bauernvernichtungspolitik, inkl. Zwangskollektivierung opponierte. 1937 wurde er unter dem Vorwand der Spionage (u.a. für die österreichische Polizei) verhaftet und zum Tod verurteilt. In Schatrows Stück liest er seinen letzten Brief vor der Verhaftung an die Parteileitungen vor. Dritte Aufführung im Lesetheater-Modus mit musikalischer Begleitung.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

Der deutsche Journalist Ernst Wolff, bekannt durch seine Bücher „Finanztsunami“ und „Weltmacht IWF“, gibt in seinem Vortrag zum Russland-Schwerpunkt zunächst eine kurze Einführung in die aktuelle politische Situation Russlands. Er versucht Themen wie den Petro-Dollar, die Öl-Pipelines sowie die zunehmenden Spannungen zwischen den USA und Russland vor dem Hintergrund der russischen Geschichte zu erklären.
Dabei stehen zwei historische Ereignisse im Mittelpunkt: Der Zusammenbruch der Sowjetunion 1990 und die Revolution von 1917, die zur Gründung des ersten „Arbeiter- und Bauernstaates“ der Welt führte. In dem Vortrag wird es vor allem um eine Frage gehen: Wie konnte es sein, dass ein politischer Umsturz, dessen erklärtes Ziel im Aufbau einer klassenlosen Gesellschaft bestand, in einem Unrechtsregime endete, das ein ganzes Volk versklavte und Millionen von Menschen das Leben kostete?
Ernst Wolff stellt sowohl die gängige Darstellung der bolschewistischen Herrschaft als das Produkt eines Volksaufstandes als auch das Konzept des „Leninismus“ als theoretische Fortführung des Marxismus infrage. Er versucht den Nachweis zu erbringen, dass der im Zweiten Weltkrieg aufgekommene Begriff des „Stalinismus“ eine bewusste Irreführung der Öffentlichkeit zur Erleichterung der Kriegsführung war und stellt die These auf, dass es sich bei der Entartung des vermeintlichen Arbeiter- und Bauernstaates nicht um eine historische Entgleisung handelte, sondern um die logische Folge der Ideologie seiner Gründer.

Lena Rothstein - "Chanson à la carte"

Lena Rothstein singt Chansons von Barbara und Maxime le Forestier, von Georges Brassens und Itzig Manger, eigene Werke, Bettina Wegner, Victor Jara, Joni Rechter u.v.a. Mit großer Sensibilität taucht sie in die Biographien der Sänger/Innen und Komponist/Innen ein und zeichnet die Wege dieser Künstler/Innen behutsam nach. Lena Rothstein erzählt aus ihrem Leben, wie sie zu den Liedern gekommen ist, wie es ihr im Wien der 68er Jahre bis heute ergangen ist. Ein fulminantes Stück Geschichte ist dieser Werdegang einer multikulturellen Künstlerin. Unterstützt wird sie am Klavier von Otmar Binder, einem der sensibelsten und kongenialsten Begleiter und Arrangeure, der jedes Wort und jeden Ton dieser unvergessenen Kostbarkeiten zum Schillern und Glänzen bringt.

http://www.lenarothstein.at/

Karten-Reservierung entweder telefonisch unter:

02954 30912

oder per mail an: biograph71@hotmail.com

Moderation: Robert Fischer

Foto: Bettina Frenzel

Russland ist ein Thema, das die Gesellschaft polarisiert. In seinem Buch „Feindbild Russland“ (Promedia Verlag) hat Autor Hannes Hofbauer das Phänomen der Russophobie zurückverfolgt bis ins 15. Jahrhundert, als der Zar im Zuge der kriegerischen Reichsbildung gegen Nordwesten zog. Es ging um Herrschaft, Konkurrenz und Meereszugang. Hundert Jahre nach dem Ersten Weltkrieg herrscht im Westen erneut eine russophobe Grundstimmung. Washington und Brüssel erlassen Einreiseverbote für Diplomaten, verhängen Sanktionen, sperren Konten, schließen Russland aus internationalen Gremien aus, boykottieren sportliche Großereignisse und mobben „Russlandversteher“ in den eigenen Reihen. Ein Stellvertreterkrieg in der Ukraine verfestigt das gegenseitige Misstrauen.
Hannes Hofbauer thematisiert die Beziehungsgeschichte des Westens mit Russland und spürt den wirtschaftlichen und geopolitischen Grundlagen nach. Das Feindbild-Paradigma zieht sich wie ein roter Faden durch die Rezeption Russlands im Westen. Aktuell reagiert diese empört auf die Politik des Kreml, der mit der Machtübernahme Wladimir Putins innenpolitisch auf Konsolidierung und außenpolitisch auf Selbständigkeit setzt. Die meinungsbildenden Kräfte im Westen, so lehrt uns die Zeitgeschichte, freundeten sich mit Russland und seinen Führern nur in der Phase der Zerstörung der Sowjetunion an. Schon kurz darauf schlug die Freude über das Ende der kommunistischen Epoche in Skepsis um. Das alte Feindbild entstand neu. Die Wegmarken der neuen Feindschaft sind zahlreich. Sie reichen vom Krieg der NATO gegen Jugoslawien (1999) über die Verhaftung des Oligarchen Michail Chodorkowski (2003) und die Osterweiterung der NATO, den mit US- und EU-Geldern unterstützten „Farbrevolutionen“ bis zum Krieg um die georgischen Provinzen Abchasien und Südossetien (2008) und hinterlassen die bislang tiefste Kluft im Kampf um die Ukraine (2015), die am überwunden geglaubten West-Ost-Konflikt auseinander gebrochen ist.

Wir laden zur CD-Präsentation durch Autor Karl Weidinger & Aktionsradius Wien - mit Anekdoten zu Liesing, geschichtlichen Erzählungen sowie Einspielen von Hörbeispielen & Tracks. Die in Wien-Liesing lebende Amerikanerin Deborah Gzesh wird im Gespräch mit Karl Weidinger Geschichten aus der Diaspora beisteuern und ist am Hörbuch mit ihrer Scheiny's All Star Yiddish Revue musikalisch vertreten. Grafiker und Fotograf Wolfgang Bledl präsentiert „Fotografische Flanerien“ zu Liesing. www.stadtflanerien.at 

Neben Genesungsheim und Schule verfügt Kalksburg auch über eine musikalische Institution: das legendäre Kollegium Kalksburg, an dem bei einer Liesing-Präsentation kein Weg vorbeiführt. Mit gezählten vier Liedern, einem Langgedicht und viel sinnloser, aber umso verzweifelterer Moderation betrat das Kollegium in den 1990ern die Wienerisch-sprachigen Bühnen dieser Welt, um sie erfolgreich zu erobern. Besetzung: Heinz Ditsch (Akkordeon, Singende Säge, Gesang), Paul Skrepek (Kontragitarre, Gesang) und Vincenz Wizlsperger (Liedgesang, Kamm, Tuba) – Virtuosen durch und durch! http://www.kollegiumkalksburg.at/ - Anmeldung erforderlich!

Die Klagenfurter Theatergruppe VADA – Verein zur Anregung des dramatischen Appetits präsentiert im Stück „Prawda – nichts als die reine Wahrheit“ Erinnerungen an den sowjetischen GULag nach Lev Razgon, Evgenija Ginzburg, Lev Kopeljev, Alexander Solženicyn, Artur London, Anne Applebaum und Orlando Figes. Das Publikum wird gemeinsam mit den DarstellerInnen nach Artikel 58, Teil 1 des Strafgesetzbuches der UdSSR von 1926 verurteilt und für zehn Jahre in ein sibirisches Arbeitslager verschickt. Der Schwerpunkt des Stückes liegt auf der Demonstration der absurden Willkür des Stalinschen Unrechtssystems, in dem eine Geste, ein Wort, ein Buchstabe über Leben, Leid oder Tod von Millionen unschuldiger Menschen entscheiden konnte. Textmontage, Inszenierung, Ausstattung und Schauspiel: Yulia Izmaylova und Felix Strasser. Ein paar Zitate zum Thema: In unserem Land ist die Lüge nicht nur zu einer moralischen Kategorie geworden, sondern zu einem Grundpfeiler des Staates. (Alexander Solženicyn) Der italienische Anarchist Antonio aus Zelle 29 hat einmal gesagt: «Gefängnisse gibt es nicht, es gibt nur Gefängniswärter!» – Nichts spiegelt in einem Staat so sehr den Charakter seines Begründers wider wie die Gefängnisse. Sie sind der vollkommenste Ausdruck des Wesens dessen, der an der Spitze eines autoritären Staates steht, denn er ist der oberste Gefängnisaufseher. (Lev Razgon: Nichts als die reine Wahrheit)

„Die besten Kunstsammler sind von Leidenschaft getrieben“ titelte DIE WELT 2018. Dass Kunstsammeln nicht nur den Reichen vorbehalten ist, zeigt der Auftaktabend durch zwei eindrucksvolle Beispiele:

In Wolfgang Radeczki (Ausstellung), ehemals Tapezierermeister mit Meidlinger Souterrainlokal, würde man auf den ersten Blick keinen passionierten Kunstsammler vermuten. Umso überraschender und schöner sind die Arbeiten, die er im Laufe von mehr als 25 Jahren zusammengetragen hat. Privat lebt er gemeinsam mit seiner Frau inmitten dieser Kunstwerke. In seiner Tapezierer-Werkstatt in der Arndtstraße 96 lud er im November 1980, zehn Jahre nach der Eröffnung, erstmals zu einer Vernissage. Seit damals gab es bis zur Schließung der Werkstatt regelmäßige Ausstellungen mit vornehmlich – aber nicht nur – jungen, noch wenig arrivierten KünstlerInnen, immer wieder auch aus dem Ausland. Neben der Restaurierung von Sitz- und Polstermöbeln baute er auch Bühnenbilder, manchmal erfolgte die Bezahlung eines Auftrags in Form eines Bildes. Im Aktionsradius zeigt er  eine kleine Auswahl seiner  Sammlung, zu sehen bis 10. Dezember bei Veranstaltungen und auf Anfrage.

In Anwesenheit des Regisseurs Lenzo Reinhard zeigen wir den Film Adams Art mit anschließendem Publikumsgespräch. Durch einen glücklichen Zufall stieß der Filmemacher auf das Dorf Suetschach/Sveče in Südkärnten. Im Film ADAMS ART erzählt er von diesem malerischen, kleinen Ort am Fuße der Karawanken, in dem mittlerweile nahezu jede/r – vom Land- bis zum Dorfwirt, von Jung über Alt – namhafte zeitgenössische Kunst sammelt. Dies ist unter anderem der dort jährlich stattfindenden „Suetschacher Malerwoche/Slikarski Teden“ des slowenischen Kulturvereins „Kočna“ zu verdanken. Aus dem verschlafenen Nest wird dann ein farbenfrohes Potpourri aus Kunst, KünstlerInnen und BesucherInnen. Die „Hauptspielstätte“ hierfür war lange Zeit das Gasthaus ADAM. Toni, der allseits beliebte Wirt des Gasthauses erzählt seine Geschichte – über die Liebe zur Kunst, die Hürden seines Alltags, das Aussterben des Dorfes, die Malerwoche und über seine Sehnsüchte…
ADAMS ART. Dokumentarfilm (Österreich 2016, 45 Minuten, Deutsch Slowenisch) | Idee, Buch, Regie: Lenzo Reinhard | Golden Girls Filmproduktion im Auftrag des ORF, mit Unterstützung der Carinthian Filmcommission

Frauen:Musik -> Beate Reiermann u. Jessica Slavik/Buch, Fink & Nachtigall

Beate Reiermann u. Jessica Slavik

In Kompositionen aus eigener Feder verwehen die Sängerin Jessica Slavik und die Gitarristin Beate Reiermann an diesem Abend Jazz, Flamenco und sephardische Melodien zu einem (Vogel-)Stimmengewirr. Beate Reiermann´s Album “Al Aire” sowie YessBird´s tunes erzählen von der Suche nach Leichtigkeit und dem unaufhaltbaren Aspekt der Elemente.

https://www.beatereiermann.com/

Buch, Fink & Nachtigall

Buchfink&Nachtigall : good old Klässik remixed and re-mustard !

präfaktisch und postmodernized in DJ-Manier collagiert das Duo hochverehrtes Gut von Bach, Mendelssohn, Brahms und hinaus und packt es in eine Nachtmeerfahrt-artige Menschenkrisengeschichte;

gegart in eigenem Senf - und zwar bloody! "darf man das?! - moody bastard - bloody mustard"

Fast eine Premiere!!!???

Gerhard Buchegger : Piano & Synth , Jessica Slavik: Stimme

Wir laden zur CD-Präsentation mit Redakteurin Carola Timmel & Aktionsradius Wien, inklusive kurzen Hörbeispielen. Der in der Rossau lebende Schriftsteller Gerhard Ruiss gibt in einem kurzen Impulsreferat Einblicke in das literarische und künstlerische Leben am Alsergrund. Wolfgang Bledl präsentiert „Fotografische Flanerien“ zum Alsergrund. www.stadtflanerien.at

Im ehemals stark jüdisch geprägten Alsergrund entführt das Ensemble klezmer reloaded auf eine musikalische Reise durch traditionelle jüdische Musik. Die beiden Musiker haben sich in Wien kennen gelernt, hier Musik studiert und in Leon Pollaks „Ensemble Klesmer Wien“ musiziert. Maciej Golebiowski (Klarinette) kommt aus Polen, Duo-Partner Alexander Shevchenko (Bajan / Knopfakkordeon) stammt aus Russland und lebt heute im 9. Bezirk. Für beide ist Wien das „Zentrum des Musiklebens“, wo sie ihre Klezmer-Musik weiterentwickelt haben und von Jazz, Folk, Klassik, Funk, Tango und orientalischen Klängen inspiriert wurden. http://www.klezmer-reloaded.com/ - Anmeldung erforderlich!

„Himmlisch frei – Warum wir wieder mehr Transzendenz brauchen“ heißt das neue Buch der ORF-Moderatorin, Redakteurin und Dokumentarfilmregisseurin Renata Schmidtkunz. Sie studierte evangelische Theologie und verantwortet heute die Ö1-Sendung „Im Gespräch“. Das Buch ist ihre Antwort auf die „Entzauberung der Welt“. Der Begriff der „Transzendenz“ ist in der wissenschaftsgläubigen „entzauberten“ (Max Weber) Welt in Ungnade gefallen, wird oft mit Esoterik oder Frömmelei gleichgesetzt und ist vielen wohl auch nachgerade peinlich. „Doch wer nur noch ein materielles, eindimensionales Leben führt, ist leichter manipulierbar. Denn in der Transzendenz, dem Denken, das über uns selbst und das Irdische hinausgeht, liegt auch die Kraft zur Selbstbestimmung und zum Widerstand“, schreibt Schmidtkunz und plädiert daher für eine Wiederentdeckung der Transzendenz in zeitgemäßer Form. Die Autorin sieht ihr Buch als positive Utopie gegen die Alternativlosigkeit, sie wünscht sich mehr gesellschaftlichen Diskurs und möchte zwei auf den ersten Blick fremde Felder zusammenbringen: die Mystik und die Politik. Im Aktionsradius führt die Religionsphilosophin Ursula Baatz mit der Autorin Renata Schmidtkunz ein Gespräch über ihr Buch, über die Relevanz von Transzendenz in der heutigen Zeit und was es bewirken kann, „mit den Füßen auf der Erde und dem Kopf im Himmel“ zu leben.

Renata Schmidtkunz, geboren in Hattingen/Ruhr, wuchs in einem evangelischen Pfarrhaus in Österreich auf. Sie studierte Evangelische Theologie und ist seit 1990 Moderatorin, Redakteurin und Dokumentarfilm-Regisseurin beim ORF. Sie erfand zahlreiche Sendungen (mit), war unter anderem Gastgeberin des legendären »Club 2« und verantwortet heute die Ö1-Sendung »Im Gespräch«.

Im besonderen Ambiente der Margaretner Arena Bar wird einmal im Monat, meistens am 2. Donnerstag des Monats, zur Soirée Electrique eingeladen. Die Performerinnen Martha Laschkolnig ("Martha Labil") und Silvia Spechtenhauser ("Fräulein Brigitte") beleben mit gleichgesinnten Gästen die Varieté-Tradition der Arena Bar in neuer Form, führen in absurde Welten, bezaubern das Publikum und sorgen für Spannung, Überraschung und skurrile Momente.

Die Varieté-KünstlerInnen der Soirée Electrique schlüpfen von einer Figur in die andere. Martha Labil gelingt es meist ganz ohne Worte, mit schrägen, poetischen und oft einfachen Bildern zu unterhalten und ins Staunen zu versetzen. Fräulein Brigitte hingegen schafft es oft mit vielen Worten, ihre absurde Welt zu erklären und dabei gleichermaßen zu amüsieren wie zum Denken anzuregen.

In jedem Fall ein Abend, der verzaubert, mit Leichtigkeit erfüllt und den man nicht so schnell vergisst!

Kontakt: Martha Laschkolnig, http://www.marthalabil.com

Die Termine 2019: DO 14.3., DO 11.4., DO 9.5., DO 12.9., DO 10.10., DO 14.11.
Soirée Eléctrique mit Martha Labil und Fräulein Brigitte

«Rapid als Religion» ist das Thema unserer StadtFlanerie: Der Stadtspaziergang führt u.a. ins »Mekka» (oder in den «Vatikan») dieser «Religion», ins neue Stadion in Hütteldorf und ins Vereinsmuseum «Rapideum», wo uns im Andachtsraum der offizielle Rapid-Pfarrer Christoph Pelczar erwartet, seines Zeichens Vermittler zwischen den beiden gefühlten Hauptreligionen des Landes: Katholizismus und SCR-Geist. Weitere Stationen sind von Fans gern frequentierte Beiseln im Umkreis des Stadions, wo es Begegnungen mit Insidern (Fanclub-Sprecher, JournalistInne, SoziologInnen) gibt. Sie geben Auskunft über den – gleichermaßen von unten (Fan-Ebene) und von oben (Management) proklamierten «Rapidgeist», dessen zentrale liturgische Erscheinungsform das Einklatschen der so genannten Rapid-Viertelstunde ist. 900.000 ÖsterreicherInnen sollen zumindest einmal in ihrem Leben diese Zeremonie aktiv mitgemacht haben.

Während SoziologInnen die subkulturellen Bedeutungen dieses «Geistes» erkunden, der in Wien kein Äquivalent hat, sind für das Management die kommerziellen Aspekte von Interesse. Tausende Jünger des «Fußballgottes» Steffen Hofmann brauchen tausende grün-weiße T-Shirts. Das Motto der offiziellen Imagekampagne lautet denn auch: SK Rapid Wien - mehr als ein Verein. Eine weitere Station wird Österreichs erstem Fußballstar, dem Rapidler Uridil, gewidmet sein, der – Steffen Hofmann wird es augenzwinkernd zur Kenntnis nehmen – als erster Prophet der Rapid-Religion zumindest eine Seligsprechung verdient hätte ... 

In Wien regiert der SCR, die wahre Nummer ans.
Mitleid mitn Gegner ham mir sicher kans.
Mir fighten neinz’g Minutn und in der letzt’n Virtelstund‘
druck‘ ma no aomoi mächtig drauf, wirst seng da Boi is rund.
Und rennt’s a amoi net so guat geb’n ma olles, san guat drauf.
Der Rapidgeist der ist unschlogboa, den geb ma niemois auf.

Der Schriftsteller Bodo Hell präsentiert gemeinsam mit dem experimentellen Bildhauer und Performancekünstler Götz Bury eine hagiographische Séance zu zweit – ein literarisch-performatives Programm über Legendenbildung, Insignien, magische Zeichen und mehr.

Bodo Hell wirft einen neuen Blick auf traditionelles Erzähl- und Legendengut, auf christliche Mythologie und alpenländische Volksfrömmigkeit. Nach seinen langjährigen Projekten Nothelfer und Ritus und Rita (Droschl Verlag) erweitert er sein Heiligen-Spektrum an neuen Orten jeweils um neue Gestalten, Aspekte und literarische Darstellungsformen. Im Aktionsradius wird er seinen dritten Heiligen-Legendenband AUFFAHRT präsentieren (ebenfalls in der Essayreihe beim Literaturverlag Droschl erschienen). Der in Hamburg geborene, nun in Wien lebende Künstler Götz Bury besuchte die Holzbildhauerschule München und studierte anschließend Philosophie an der Uni Wien sowie Bildhauerei an der Angewandten. Viele kennen ihn durch seine postapokalyptische Kochshow oder durch sein second-hand-Instrumentarium. Im Aktionsradius wird er einige seiner fulminanten liturgischen NiRoSta-Plastiken präsentieren.

PS: Auch im NamensKalender spielen Heiligengestalten eine wichtige Rolle, so wird die Heilige des 19.11., Elisabeth von Thüringen, in den Abend einfließen… und alle Elisabethen und Lieseln erhalten an diesem Abend im Aktionsradius ein Willkommensachterl.

TRIBUTE FÜR JONI MITCHELL

Sie gilt als wichtigste Songwriterin der „Generation Woodstock“, als schöne Stimme der Hippiebewegung. Doch ausgerechnet beim berühmten Festival „Woodstock Music & Art Fair - 3 Days of Peace & Music“ im August 1969 fehlte Joni Mitchell: weil ihr Manager sie für eine angeblich wichtigere TV-Show angemeldet hatte, sah die damals 25-jährige Musikerin nur Fernsehbilder von dem historischen Massen-Event bei New York. Was Mitchell freilich nicht hinderte, wenige Tage später mit „Woodstock“ einen Schlüsselsong der zu Ende gehenden Sixties zu schreiben. Mit tiefgründigen Liedern wie „Big Yellow Taxi“, „A Case Of You“ oder „River“ schrieb sich die Kanadierin in die Folk- und Pop-Annalen ein.

Am 7. November 2019 wird Joni Mitchell 76 Jahre alt. Grund genug in der Arena Bar einen Tribute-Abend für diese Singer-Songwriter-Ikone mit Diskussion und Live-Musik zu veranstalten. Zusätzlich werden an diesem Abend werden auch Ausschnitte aus der kürzlich erschienenen DVD „Joni Mitchell – Live at the Isle Of Wight 1970“ gezeigt.

Experten:

Wolfgang Kos (Journalist, Buchautor und Ex-Direktor des historischen Museums der Stadt Wien)

Elke Tschaikner (Ö1, angefragt)

Live- Musik:

Laura Rafetseder, Agnès Milewski, Irmi Egger, Ramona Kasheer (angefragt)

Laura Rafetseder liebt es, tief ins Innenleben abzutauchen. Nach dem Schwimmen in der Arktis (Swimmers in the Arctic Sea 2016) sind es auf dem im Herbst 2019 erscheinenden Album "Driven Creatures" die inneren Ozeane die ihre Aufmerksamkeit erregen. 2012 supportete sie u.a. Billy Bragg in Graz. Songs von Laura Rafetseder erschienen u.a. auf Compilations wie Wien Musik 2011 und Between the Lines V (VSA).

Agnès Milewski ist schon seit Jahren eine fixe Größe der österreichischen Singer/Songwriter-Szene. Ihre vier Alben hat Sängerin und Pianistin auf ausgedehnten Konzertreisen in Europa präsentiert.

Irmi Egger ist begeisterte Chorsängerin und steuert an diesem Abend zwei Mitchell-Songs bei. Außerdem hatte sie die Idee für diesen Tribute-Abend.

Renata Keller ist Filmemacherin, Grafikerin und Dialogbegleiterin. Sie lebt in Berlin, arbeitet seit 25 Jahren im Bereich der künstlerischen Gestaltung und war bis Ende 2018 Geschäftsführerin und Art-Direktorin der philosophischen Zeitschrift „evolve“. Ihr Fokus gilt spirituellen und philosophischen Fragen sowie der Entwicklung von Frauen (eine Filmdoku über die amerikanische Frauenhistorikerin Gerda Lerner wurde 2017 bereits im Aktionsradius gezeigt).
Die Begegnung mit der indischen Mystikerin, Philosophin und sozialen Grassroots-Aktivistin Vimala Thakar (1921-2009) sowie damit verbundene Fragen zu den Werten der heutigen Zeit haben sie zur Idee ihres aktuellen Filmprojektes „Im Feuer der Tanzenden Stille“ gebracht. Der Film ist leider noch in Produktion und kann nicht gezeigt werden, Renata Keller wird im Rahmen des Abends aber über diese Arbeit und ihre Begegnungen mit Vimala Thakar berichten.

Zuvor präsentiert die Filmemacherin aber ihren jüngsten Film:
ECHTE HEILUNG FINDET IN FREIHEIT STATT. - EIN TASTEN ZUR SIGNATUR UND DEM WESEN DER HEILPFLANZEN. MIT DR. ROGER KALBERMATTEN.
Seit seiner Jugend bestimmte den Biochemiker und Forscher Dr. Roger Kalbermatten, eine tiefe Neugier über die Prozesse und Systeme des Lebens. Über viele Jahre ist er in das Geheimnis der Heilkräfte in der Natur eingetaucht und hat die verschiedenen Wirkstoffe und Signaturen der Pflanzen erforscht und ihre Heilkräfte und Wirkung auf den Menschen analysiert. Die Regisseurin Renata Keller begleitet seine Forschungsarbeit zu den verborgenen Kräften der Natur und ihrer heilenden Beziehung zum Menschen in diesem Film mit poetischem Gespür. Das systematische Tasten zum Wesen der Heilpflanzen wird mit einer künstlerisch und visuell kraftvollen Kontemplation zu den Fragen nach dem Ursprung der Heilkraft und der Transformation verbunden. Dies ermöglicht den Zuschauer*innen, in eine fragende, offene und heilende Beziehung mit sich selbst und mit der Natur einzutauchen. Der Film zeigt auch anhand konkreter Beispiele, wie wir den Heilpflanzen begegnen und ihre Signatur lesen können. Regie, Kamera, Drehbuch und Schnitt: Renata Keller (2019, 65 min.) - Nach dem Film: Gespräch mit der Regisseurin. www.verticalimpulse.com/de

Renata Keller: Unter »Vertical Impulse« vereine ich meine Fähigkeiten als Filmemacherin, Grafikerin und Dialogprozess-Begleiterin. Der Name »Vertical Impulse« kam mir eines Tages wie ein Blitz, als ich durch die Straßen von London lief und über den Sinn des Lebens nachdachte. Für mich ist ein »Vertical Impulse« eine Erkundungsreise – eine Kraft, die tief aus dem eigenen inneren Ursprung herrührt und die Freiheit und Leidenschaft für das Leben auszudrücken sucht; die Schönheit, Wahrheit, Harmonie und das Gute ergründen möchte und hinterfragt und auflöst, was falsch und unwahr ist – im Sprechen, in kreativer Kontemplation, künstlerischer Arbeit und durch die Auseinandersetzung und den Austausch mit anderen Menschen, mit nicht-menschlichen Wesen, und mit sich selbst; eine unversiegliche Quelle der Tiefe und eine zeitlose Erfahrung des Entdeckens, ein lebenslanges Üben im Erkunden.

Seit vielen Jahren kooperiert der Aktionsradius mit Christian Schreibmüller (Veranstalter), der zu diesem Dichter-Wettlesen rund um das Thema Erotik einlädt. Wer zwei (oder mehrere kurze) Texte zum Thema "Liebe-Erotik-Beziehung" mitbringt, deren Vortragsdauer je fünf Minuten nicht übersteigen, kann mitmachen im Wettstreit um die Gunst der ZuhörerInnen. Wer gewinnt, entscheidet das Publikum. Also mach mit! Präsentiere deine Texte oder sei einfach Teil der Publikums-Jury. Außerdem gibt es jeweils wechselnde Musikbeiträge – lasset Euch überraschen! Moderation: Johanna Obernberger.

Die Termine "Rotlicht Poetry Slam" 2019:
29.3., 24.5., 27.9., 29.11.

„Glas“ ist in den slawischen Sprachen das Wort für „Stimme“. Das Wiener Vokalensemble GLAS begibt sich auf die Reise in die magische Welt der polyphonen Frauen-Gesänge. Stimmgewaltige Weltmusik mit Schwerpunkt Südost-Europa, sowohl in purer Tradition, als auch in kunstvolle Arrangements und Kompositionen verpackt. Unter der Leitung von Sängerin, Schauspielerin und Stimmbildnerin Nataša Mirković entsteht ein mehrstimmiger Klangkörper, der unter jede Haut kriecht und niemanden unberührt lässt – er entführt in fremde Welten und Rhythmen der osteuropäischen Tradition, die auch alle im Schmelztiegel Wien beheimatet sind. So geht die musikalische Reise von zärtlichen Harmonien sehnsuchtsvoller Lieder der dalmatinischen Küste über leidenschaftliche bosnische Gesänge, wilde bulgarische Heldenepen, bis hin zu schwungvollen "Gassenhauern" aus Mazedonien und Griechenland im 7/8 Takt. Die bunte Vielfalt findet sich nicht nur im Repertoire sondern auch in der Herkunft der Ensemble-Mitglieder. Ihre Wurzeln finden sich in Slowenien, Kroatien, Bosnien, Bulgarien, Griechenland, Ungarn und Österreich. Der gemeinsame Nenner ist die Liebe zur Polyphonie und die vollkommene Vereinigung der oft kontrastreichen Töne. Das Vokalensemble GLAS garantiert einen Abend voll magischer Klänge – einfach zurücklehnen und verzaubern lassen...

Tribute für Tom Waits

„I like beautiful melodies telling me terrible things.“

„Wenn Sie Ihr Glück verloren haben und all Ihre Träume verloren haben, gibt es nichts Schöneres als ein Lagerfeuer und eine Dose Bohnen.“ (Tom Waits)

Am 7. Dezember 1949 wurde Tom Waits irgendwo in Kalifornien geboren. Alljährlich eine gute Gelegenheit, seine herrlichen Songs zu spielen und damit dem Meister zu huldigen. The Gun Street Girls werden seine Röhr- und Gröhlstimme gar nicht erst zu imitieren versuchen, sondern das Augenmerk viel mehr auf Waits’ wunderschönes musikalisches Werk legen, die Perlen, die sich oft hinter Waits’ Gebelle verbergen - und natürlich nicht zuletzt dadurch zum Meisterwerk gemacht werden. Und: Die Darbietung erfolgt im wunderschönen und trefflich angemessenen Rahmen des Arena-Bar-Varietès mit ihrer Rotlicht-Atmosphäre und dem samtroten Interieur der 50er Jahre. Was will man mehr? Schön soll es werden, schön wird’s!

Musik: The Gunstreet Girls

Gernot Feldner – Gitarre, Stimme
Daniel Klemmer – Percussions
Franz Haselsteiner – Akkordeon
Martin Mixan – Kontrabass, Klarinette
Andi Sagmeister – E-Gitarre, Banjo, Lap Steel

Zum Jahresausklang laden wir zur Diskussion „Der Kampf um globale Gerechtigkeit“ (und die Rolle alternativer Medien) – basierend auf dem gleichnamigen Buch (Promedia 2019), in dem erstmals die wichtigsten Gespräche aus zehn Jahren engagiertem Journalismus nachzulesen sind, unter anderem mit Noam Chomsky, Yanis Varoufakis, Amy Goodman und Immanuel Wallerstein. Die Herausgeber, die beiden Journalisten David Goeßmann und Fabian Scheidler, gründeten 2009 den unabhängigen Internet-TV-Sender Kontext TV (www.kontext-tv.de). Seitdem haben sie in ihren Sendungen Hintergründe zu drängenden Gegenwarts- und Zukunftsthemen wie Klimawandel, Krieg und Frieden, Finanzkrise, soziale Gerechtigkeit und Migration ausgeleuchtet. Es gelang ihnen, viele prominente kritische AktivistInnen und DenkerInnen vor die Kamera zu bekommen und mit ihnen über die sich zuspitzenden globalen Krisen zu sprechen – und über mögliche Auswege für eine Welt, die immer näher an den Abgrund gerückt wird.

Im Aktionsradius stellt Co-Herausgeber Fabian Scheidler (Autor von „Das Ende der Megamaschine“ und „Chaos“) das aktuelle Buch vor, lädt zur Diskussion und zeigt seine Fotoausstellung „Displaced Places“, die auf seinen Reisen durch die Welt entstanden ist.
(Ausstellung bis 22.1.2020)